Man sagt: „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte.“ Die Welt der Themenunterhaltung bildet da keine Ausnahme.
Visualisierung – also der Prozess, bei dem Wörter und abstrakte Konzepte in etwas übersetzt werden, das man sehen, erkunden und bewerten kann – ist eines der wichtigsten Werkzeuge im Experience Design.
Auch wenn es in der Branche bereits seit Jahrzehnten existiert, erfordert die Weiterentwicklung moderner Produkte – und moderner Techniken – eine Neubewertung dessen, was Visualisierung heute für ein Projekt bedeutet.
Zwei Vordenker von TAIT haben ihre eigenen Ansichten zu den Vorteilen und zur Entwicklung der Visualisierung: Kreativdirektorin Jeanne Ménard-LeBlanc und Produktionsdesign-Direktor Shain Wasserman.
Wasserman, ein Spezialist für den Einsatz neuester Technologien und modernster Techniken im Bereich Produktionsdesign, ist seit fünfzehn Jahren und bis heute maßgeblich an der Gestaltung von Visualisierungs-Workflows für komplexe immersive Erlebnisse beteiligt.
Ménard-LeBlanc ist Umweltdesignerin und Kreativleiterin und verfügt über fünfzehn Jahre Erfahrung in der Leitung der kreativen Entwicklung immersiver Umgebungen und Besuchererlebnisse.
Beide sind Experten auf ihrem jeweiligen Gebiet und wenden in ihrer täglichen Arbeit unterschiedliche Visualisierungsstrategien an, um damit sowohl mit Kunden als auch mit Kollegen zu kommunizieren.
Die Rolle und Entwicklung der Visualisierung
Visualisierung ist im Kern die Schaffung greifbarer Bilder aus einer Fülle von Gedanken und Ideen. Sie kann viele Formen annehmen.
Jeanne Ménard-LeBlanc, Kreativdirektorin bei TAIT
„Visualisierung umfasst ein sehr breites Spektrum an Werkzeugen“, sagt Ménard-LeBlanc. „Das kann alles Mögliche sein – von einer schnellen Skizze auf einer Serviette über hochdetaillierte 3D-Renderings bis hin zu Grafiken und Diagrammen.“
Es können alle Arten von Medien eingesetzt werden, um einem Projekt Klarheit und Orientierung zu verleihen.
„Visualisierung soll allen Beteiligten ein gemeinsames Verständnis einer Idee vermitteln und es Teams und Kunden ermöglichen, Faktoren wie Größenordnung, Atmosphäre, Besucherströme und Erzählung zu bewerten. Sie wird so zu einem Instrument der Abstimmung, der Erkundung und letztlich der Validierung.“
Frühe themenbezogene Unterhaltung und immersive Erlebnisse begannen mit ausgefeilten Zeichnungen, Gemälden und sogar physischen Modellen, und deren Bau war Ménard-LeBlancs erste Aufgabe in der Branche.
„Physikalische Modelle sind nach wie vor unglaublich wertvolle Werkzeuge“, bemerkt Wasserman, „die viel Talent erfordern.“ Die Werkzeuge des 21. Jahrhunderts bieten jedoch noch mehr Klarheit und Detailgenauigkeit bei weitaus höherer Geschwindigkeit.
„Die digitale Visualisierung bietet uns die Flexibilität, direkt auf Renderings zu zeichnen und Änderungen vorzunehmen, anstatt ein gesamtes physisches Modell neu erstellen zu müssen. Die Möglichkeit, Beleuchtung, Materialien, Blickwinkel und sogar die Tageszeit digital zu ändern, beschleunigt den Iterationsprozess erheblich.“
„Als jemand, der seit 10 bis 15 Jahren in der Visualisierungsbranche tätig ist, muss ich sagen: Heutzutage ist das eine ganz andere Welt.“
Warum Visualisierung wichtig ist: ein Instrument zur Entscheidungsfindung
Angesichts der rasanten Entwicklung und des rasanten Wandels der Visualisierungstechniken ist diese Arbeit nicht mehr nur ein Mittel, um Entwürfe am Ende eines Projekts zu präsentieren. Sie hat sich zu einem unverzichtbaren Instrument der Entscheidungsfindung entwickelt, das kreativen, technischen und Kundenteams hilft, sich bereits in einer viel früheren Phase abzustimmen, Unsicherheiten zu verringern und die kreative Intention über den gesamten Projektlebenszyklus hinweg zu bewahren.
Shain Wasserman, Leiter der Produktionsgestaltung bei TAIT
Dies ist von entscheidender Bedeutung in einer Welt, in der Projekte immer komplexer werden, die Zeitpläne immer enger gedrängt sind und die Zahl der Entscheidungsträger stetig zunimmt.
„Bei Projekten sind heutzutage so viele Interessengruppen und Personengruppen am Entstehungsprozess beteiligt“, sagt Wasserman.
„Konstrukteure, Bediener und so weiter. Jeder hat eine andere Perspektive. Durch die Visualisierung konzentrieren sich alle auf einen Bezugspunkt, und es entsteht eine gemeinsame Grundlage, auf der alle Teams Entscheidungen treffen können.“
„Ja, und es gibt kaum Unterschiede darin, wie Ihre Abteilung und meine damit umgehen“, fügt Ménard-LeBlanc hinzu und verweist dabei auf ihre Arbeit im Bereich der kreativen Konzeption im Vergleich zu Wassermans Rolle als Produktionsdesigner.
Zwar nutzen Kreativ- und Produktionsdesign Visualisierung möglicherweise, um verschiedene Aspekte einer Erfahrung zu untersuchen, doch beide Bereiche stützen sich darauf als Werkzeug zur Erforschung, Kommunikation und Abstimmung.
„Seine Hauptaufgabe besteht darin, eine gemeinsame Sprache zu schaffen. Er bildet die Brücke zwischen dem kreativen Konzept, der technischen Welt und der Vorstellung des Kunden vom Gästeerlebnis.“
„Das verringert das Risiko“, bemerkt Wasserman. „Unsicherheiten im Entwurf sind einer der größten versteckten Kostenfaktoren. Je früher man ein Problem entdeckt, desto kostengünstiger und einfacher lässt es sich beheben.“
„Ob es nun um die Besucherführung, die Sichtverhältnisse, die räumlichen Zusammenhänge oder sogar um betriebliche Belange geht – so können wir diese Fragen klären, bevor sie während der Bauphase zu Problemen werden.“
„Das Risikomanagement ist ein großer Vorteil der Visualisierung.“
Visualisierung und Iteration: Beschleunigung des Designprozesses
Fortschritte bei Visualisierungsprozessen und -techniken beschleunigen nicht nur die Entscheidungsfindung, sondern auch den Entwurfsprozess selbst. Schnelle Visualisierungsabläufe, bei denen 2D-Entwürfe in 3D-Modelle umgewandelt werden, ermöglichen es, einen größeren Teil des Entwurfs in kürzerer Zeit zu erstellen.
Das bedeutet, dass Kunden und Teams verschiedene Ideen und Möglichkeiten ausloten können, bevor sie sich auf einen bestimmten Kurs festlegen, was die Zusammenarbeit auch bei engen Zeitplänen fördert.
Der Prozess beginnt nach wie vor mit der Skizze.
„Eine handgezeichnete Skizze kann genauso aussagekräftig sein wie ein professionell gerendertes Bild, um die ursprüngliche Vision zu verstehen“, sagt Ménard-LeBlanc. „Von dort aus können wir zum Rendering übergehen, um zu verstehen, wie sich der Raum entwickelt und wie das Licht von den Objekten reflektiert wird.“
Das Marlin- und Doris-Thomas-Gedächtniszentrum bei Willow Valley Communities nutzt interaktive Technologien, Medien und ein auf Empathie ausgerichtetes Geschichtenerzählen, um den Bewohnern ein tieferes Verständnis für kognitive Veränderungen zu vermitteln.
Die Erstellung von 3D-Modellen und Echtzeit-Rundgängen hilft uns dabei, schon vor Baubeginn zu verstehen, wie ein Erlebnis aussehen und sich anfühlen wird.
„Während wir diese Modelle erstellen, entdecken wir neue Möglichkeiten und Herausforderungen, die in den ersten Zeichnungen und Skizzen nicht immer offensichtlich sind“, sagt Wasserman. „Der Feedback-Kreislauf trägt zur Verbesserung des Entwurfs bei: Wir testen ständig mithilfe von Visualisierungen und im Rahmen des Entwurfsprozesses.“
Die heutige Welt der Visualisierung ermöglicht es, Renderings, Modelle und Fly-Throughs wesentlich schneller zu erstellen. Für ein globales Team wie TAIT und seinen Kunden ist es entscheidend, diese Werkzeuge zügig zu erstellen.
„Manchmal arbeiten wir mit Teams zusammen, in denen mehrere verschiedene Sprachen gesprochen werden“, bemerkt Ménard-LeBlanc. „Bilder können viel schneller und wirkungsvoller dazu beitragen, dass alle auf dem gleichen Stand sind. Jeder spricht dieselbe visuelle Sprache.“
„Die wichtigste Erkenntnis dabei ist, dass Geschwindigkeit die Zusammenarbeit fördert“, fügt Wasserman hinzu. „Je schneller wir die Arbeit erledigen können, desto mehr können wir entwickeln.“
Visuelle Anleitung: Kreative Intention und Teamstrategie bewahren
Geschwindigkeit ist nicht der einzige Vorteil moderner Visualisierungstechniken. Der Einsatz klarer, leicht anpassbarer Visualisierungstools stellt sicher, dass alle Beteiligten die Projektvision im Blick behalten, auch wenn in fortgeschrittenen Entwicklungsphasen zusätzliche Faktoren und technische Gegebenheiten hinzukommen.
„Visualisierung ist eine effiziente Methode, um zu prüfen, ob alle Teams auf dieselbe ‚North Star‘-Vision ausgerichtet sind“, sagt Ménard-LeBlanc. „Dabei werden alle Begriffe und Elemente zu einem schnellen visuellen Überblick über die Gesamterfahrung zusammengefasst.“
Wasserman merkte an, dass ein Team ohne Visualisierung von Anfang an den Ursprung der kreativen Absicht aus den Augen verlieren kann.
„Da Projekte immer komplexer werden, birgt jede Überarbeitung des Entwurfs das Risiko, dass wir von unserer ursprünglichen Vision abweichen. Regelmäßige Visualisierungen helfen den Teams, die Auswirkungen dieser Änderungen zu verstehen, bevor sie umgesetzt werden, und sorgen dafür, dass wir alle am gleichen Strang ziehen.“
Zu den nützlichsten modernen Hilfsmitteln für die Abstimmung zählen fortschrittliche Modellierungsprogramme. Während die Modellierung früher erst gegen Ende des Prozesses zum Einsatz kam, kann die virtuelle Modellierung heute bereits in frühen Konzeptphasen genutzt werden, um sicherzustellen, dass sich alle Beteiligten über das Design einig sind.
„Selbst grobe Modelle können wichtige Fragen für die Planung beantworten“, sagt Wasserman. „Vor allem, weil man so den Maßstab erkennen kann. Der Maßstab ist immer ein Faktor, den man durch die Visualisierung sofort erkennt. Verliert ein Element seine Wirkung, weil es zu klein ist, oder ist es so groß, dass es zu viel Aufmerksamkeit auf sich zieht oder Sichtlinien versperrt?“
„Je früher man sich das vorstellen kann – selbst mit Platzhaltern –, desto eher kann man einen Entwurf validieren.“
Ménard-LeBlanc stimmt dem zu. „Bei allem, was wir tun, geht es um das menschliche Erlebnis. Wir gestalten nicht nur Räume, sondern auch Momente für die Gäste. Der Wechsel der Maßstäbe ist ein wichtiges Mittel beim Geschichtenerzählen.“
Ob es sich nun um umfassendere Diskussionen zum Maßstab in der Konzeptphase oder um die Prüfung detaillierter Bühnenbildentwürfe in späteren Entwicklungsphasen handelt – diese fortschrittlichen Visualisierungstools sorgen dafür, dass alle Fachbereiche während des gesamten Prozesses aufeinander abgestimmt bleiben, und schlagen so eine Brücke zwischen kreativen Ambitionen und umsetzbaren Lösungen.
„Das Ziel ist es, die kreative Vision zu bewahren und gleichzeitig zu verstehen, wie man ein Projekt erfolgreich umsetzt“, sagt Wasserman. „Oft werden Kreativität und technisches Know-how als Gegensätze betrachtet, doch das sind sie nicht. Sie sind vielmehr Wegbereiter.“
„Visualisierung hilft uns dabei, diese Gespräche viel früher gemeinsam zu führen, und dient als Brücke zwischen Kreativität und Technik. Genau das machen wir bei TAIT.“
Visualisierung bei TAIT: ganzheitliche schlüsselfertige Entwicklung mit integrierten Teams
Der einzigartige „schlüsselfertige“ Ansatz von TAIT wird durch mehrphasige Visualisierungsstrategien maßgeblich unterstützt. In ihrer Rolle als Kreativdirektorin bei Ménard-LeBlanc konzentriert sich [Name] auf die kreative Vision und das Gästeerlebnis, wobei die Visualisierung sicherstellt, dass die Storytelling- und Designarbeit ihres Teams genau auf die Bedürfnisse des Kunden zugeschnitten ist.
„Für mich beginnt die Visualisierung schon im allerersten Moment der Inspiration“, sagt Ménard-LeBlanc. „Sie ist die Grundlage für alles, was wir tun.“
Der Produktionsdesigner Wasserman baut dann auf diesen visuellen Entwürfen auf und untersucht, wie sie in einem dreidimensionalen Raum umgesetzt werden können. Dabei nutzt er Werkzeuge und Bildmaterial, um Unsicherheiten zu verringern, Entscheidungen zu begründen und zu ermitteln, welche Technologien die Arbeit am besten unterstützen.
Gemeinsam bilden ihre Teams und die begleitenden visuellen Darstellungen eine entscheidende Verbindung zwischen Idee und Umsetzung – wobei die interdisziplinäre Zusammenarbeit unter einem Dach zu weniger Unklarheiten, einer schnelleren Abstimmung und weniger nachträglichen Überarbeitungen führt.
Siehe auch: TAIT und Willow Valley Communities entwickeln ein Brain Tech Center
„Was die Visualisierung angeht, fällt mir bei TAIT besonders auf, wie stark der Prozess in allen Abteilungen integriert ist“, bemerkt Wasserman.
„Von den Kreativdirektoren bis hin zu den Produktionsdesignern – dieser Prozess findet nicht isoliert statt. Die Idee dahinter ist, dass er mit dem Produktionsdesign, dem technischen Design, der Konstruktion und der Fertigung verzahnt ist.“
„TAIT ist nicht nur eine Gruppe von Denkern und Designern, sondern setzt die Entwürfe auch in der Praxis um, und diese Kontinuität zwischen den Abteilungen trägt dazu bei, die kreative Intention zu bewahren und das Projekt gleichzeitig auf das zu beschränken, was tatsächlich realisierbar ist.“
Ménard-LeBlanc hebt auch die Vorteile für ihre Teams hervor. „Eine der Stärken, die wir bei TAIT haben, ist, dass wir alle in jeder Phase mit dem Konzept vertraut sind. So kann die Entwicklung des Projekts über alle Teams hinweg einheitlich bleiben.“
Die Zukunft der Visualisierung
Mit jeder neuen Innovation sieht die Zukunft der Visualisierung in der Industrie vielversprechender aus.
Neue Technologien – von Echtzeit-Engines bis hin zu KI-gestützten Arbeitsabläufen – werden die Designerkundung weiter beschleunigen und so schnellere Ergebnisse sowie ein tieferes Verständnis ermöglichen. Zukünftige Technologien werden nicht nur die Erstellung realistischerer Bilder ermöglichen, sondern auch intelligentere, schnellere und fundiertere Entscheidungen in allen Bereichen der Erlebnisgestaltung ermöglichen.
„Oft wird angenommen, dass die Visualisierung in einer eigenen Abteilung erfolgt“, sagt Wasserman, „aber alle unsere Teammitglieder und Fachbereiche leisten einen Beitrag dazu. Ich glaube, die erfolgreichsten Projekte sind diejenigen, bei denen die Visualisierung in den gesamten Prozess integriert ist.“
Ménard-LeBlanc reflektiert darüber, wie visuelle Elemente die Konzeptphase unterstützen – sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart. „Schon früh müssen wir Ideen ausprobieren und dürfen keine Scheu haben, Bilder zu schaffen, die Diskussionen anregen. Diese Bilder sind der Katalysator. Es geht darum, abstrakte Ideen in greifbare Konzepte umzusetzen.“
Dank moderner Technologien lassen sich heute sogar Skizzen auf einer Serviette schnell in weitaus detailliertere Bilder verwandeln.
Doch selbst mit diesen unglaublichen Werkzeugen wird ein Faktor während des gesamten Designprozesses eine Konstante bleiben: die menschliche Kreativität als Kern des Projekts.
„Da unsere Teams Computergrafiken und mittlerweile auch KI einsetzen, könnten die Leute glauben, man brauche kein Gehirn mehr, um ein Bild zu erstellen … dass man nicht mehr kreativ sein muss, um etwas zu erschaffen“, sagt Wasserman.
„Aber eigentlich glaube ich, dass die Arbeit sogar noch schwieriger geworden ist. Man muss sehr präzise vorgehen, um sicherzustellen, dass das Ergebnis der Designsprache entspricht, die wir vermitteln wollen, und dass es den technischen Anforderungen des Fertigungsteams entspricht.“
„Die Arbeit geht schneller, aber nicht sofort“, fügt Ménard-LeBlanc hinzu. „KI macht eine klare Vision nicht überflüssig. Das kreative Urteilsvermögen des Menschen ist unersetzlich. Es ist ein entscheidender Bestandteil dessen, was man vermitteln möchte.“
Diese Ebene des menschlichen Denkens wird – unabhängig von Technologie oder Zeit – stets der Grundstein für großartige Designarbeit sein. Ein menschliches Erlebnis zu schaffen bedeutet, die Menschheit zu verstehen, wobei Visualisierungen nicht als Produkt, sondern als Diskussionsgrundlage einen Zweck erfüllen.
„Die Bedeutung der Visualisierung als Kommunikationsmittel wird nach wie vor manchmal vernachlässigt“, sagt Ménard-LeBlanc. „Wir betrachten das Rendering als Endergebnis, dabei ist die Visualisierung eigentlich Teil des Entwurfsprozesses selbst.“
„Ja“, fügt Wasserman hinzu. „Der wahre Wert der Visualisierung liegt heutzutage nicht einfach darin, schöne Bilder zu erstellen, sondern Klarheit zu schaffen. Die besten visuellen Darstellungen können dazu beitragen, Gespräche anzuregen, Chancen aufzuzeigen und fundierte Entscheidungen zu treffen, bevor wir uns auf etwas festlegen.“
„Letztendlich lässt sich der Erfolg einer Visualisierung nicht daran messen, wie realistisch sie aussieht, sondern an der Qualität der Entscheidungen, die sie den Menschen ermöglicht.“
