Geistiges Eigentum ist zu einer der treibenden Kräfte hinter moderner immersive Unterhaltung.
Von Themenattraktionen und Wanderausstellungen bis hin zu Markenwelten und ortsspezifischen Erlebnissen – das Publikum sucht zunehmend nach Erlebnissen, die mit den Geschichten, Figuren und Welten verbunden sind, die es bereits kennt und liebt.
Das Gestalten mit etabliertem geistigem Eigentum umfasst jedoch weit mehr als nur die Einbindung bekannter Figuren oder Bildelemente in einen Raum.
Erfolgreiche IP-basierte Erlebnisse erfordern eine sorgfältige Zusammenarbeit zwischen Kreativteams, Lizenzgebern, Betreibern und Interessengruppen – und das bei gleichzeitiger Wahrung der Authentizität, dem Schutz der Markenintegrität und der Erfüllung der hohen Erwartungen der Fans.
Dieser Prozess bringt ganz eigene Herausforderungen in kreativer, operativer und genehmigungsrechtlicher Hinsicht mit sich. Die Abstimmung mit den Beteiligten, das Verständnis der Franchise-Tradition, die Abwicklung von Genehmigungsverfahren sowie die Balance zwischen Fan-Service und Barrierefreiheit spielen allesamt eine entscheidende Rolle für den Erfolg des Endergebnisses.
Dieser Artikel stellt 10 wichtige Grundsätze vor, die Teams dabei helfen können, einen effizienteren und effektiveren Prozess bei der Zusammenarbeit mit Inhabern geistigen Eigentums zu gestalten und gleichzeitig sicherzustellen, dass das Endergebnis für das Publikum authentisch, fesselnd und sinnvoll wirkt.
1. Die IP-Adresse genau kennen
Das mag selbstverständlich klingen, aber es ist bemerkenswert, wie oft Kreativteams mit der Gestaltung beginnen, bevor sie das Projekt, an dem sie arbeiten, vollständig verstanden haben.
Vor dem ersten Kundengespräch sollten sich die Teams intensiv mit dem Ausgangsmaterial auseinandersetzen – Filme, Fernsehfolgen, Bücher, Comics, Spiele, Kurzfilme, Soundtracks, Illustrationen und vieles mehr.
Erfolgreiche IP-Projekte wie „Harry Potter: The Exhibition“ kennen das Lizenzmaterial, mit dem sie arbeiten, in- und auswendigBild mit freundlicher Genehmigung von Imagine
Das Ziel ist nicht einfach nur Vertrautheit, sondern Sprachgewandtheit.
Dieses tiefgreifende Verständnis wird entscheidend, sobald kreative Gespräche beginnen. Eine gründliche Vorbereitung schafft Vertrauen beim Rechteinhaber und ermöglicht es, Brainstorming-Sitzungen auf einem deutlich höheren kreativen Niveau zu beginnen, anstatt wertvolle Zeit damit zu verbringen, Missverständnisse auszuräumen oder Wissenslücken zu schließen.
2. Überprüfen Sie, welche Version der IP Sie verwenden können
Eine der ersten – und wichtigsten – Fragen ist die Klärung, welche Version des geistigen Eigentums zur Nutzung lizenziert ist.
Ein einzelnes Franchise kann Comics, Filme, Streaming-Serien, Spiele, Animationsfilme, Verlagswerke und Fanartikel umfassen, die jeweils unterschiedliche visuelle Ausprägungen und Eigentumsverhältnisse aufweisen.
„The Amazing Adventures of Spider-Man“ im Universal Orlando basiert auf einer Marke, die in Comics, Filmen, Fernsehserien, Zeichentrickfilmen und vielem mehr zu finden ist. Bild mit freundlicher Genehmigung von Universal
Kreativteams müssen vor Beginn der Entwurfsphase Klarheit darüber haben, welche Charakterentwürfe, Umgebungen, Logos, Kostüme, Musikstücke und Handlungselemente genau genehmigt sind. Wird dies nicht frühzeitig geklärt, kann es später im Prozess zu erheblichen Verzögerungen kommen.
Selbst ikonische Figuren können je nach Epoche oder Medium sehr unterschiedlich sein, daher ist eine klare Festlegung von Anfang an von entscheidender Bedeutung.
3. Sich einen Überblick über die bereits vorhandenen Ressourcen verschaffen
Sobald die genehmigte Version des IP festgelegt ist, ist es wichtig, den Kunden zu fragen, welche Produktionsmaterialien bereits zur Verfügung stehen.
Vorhandene Grafikdateien, 3D-Modelle, Medienclips, Audioelemente, Animations-Rigs, szenische Referenzen oder Styleguides können die Produktionszeiten und -kosten erheblich verkürzen, während neue Grafiken zusätzliche Überprüfungen, Überarbeitungen und Freigaben erfordern, um sicherzustellen, dass sie der Welt und der Bildsprache des Franchise treu bleiben.
Das führt direkt zum nächsten Grundsatz.
4. Den Genehmigungsprozess und den Zeitplan verstehen
Kreativteams wollen natürlich schnell vorankommen. Aber IP-basierte Projekte sind oft mit komplexen Genehmigungsstrukturen verbunden, an denen mehrere Ebenen von Beteiligten beteiligt sind.
In vielen Fällen sind der Betreiber der Attraktion, die Lizenzagentur, das Markenmanagement-Team, das Kreativstudio und die ursprünglichen Urheber an den Genehmigungsverfahren beteiligt.
„The Friends Experience: The One in London“ – bei einem so beliebten Markenkonzept wie diesem müssen zahlreiche Genehmigungsverfahren durchlaufen werden, um die Integrität der Marke zu wahren Bild mit freundlicher Genehmigung von Immerse LDN
Infolgedessen können selbst relativ kleine kreative Entscheidungen – von szenischen Elementen und Drehbüchern bis hin zu Mediensequenzen und Marketingbildern – mehrere Überprüfungsrunden erfordern.
Um realistische Zeitpläne erstellen zu können, ist es unerlässlich, diesen Prozess frühzeitig zu verstehen.
Die erfolgreichsten Teams betrachten Genehmigungen nicht als Hindernisse. Sie betrachten sie als Teil des kooperativen Prozesses, der zum Schutz der Integrität der Marke erforderlich ist.
5. Die Interessengruppen frühzeitig und regelmäßig auf den neuesten Stand bringen
Bei IP-Projekten gibt es selten nur einen einzigen Entscheidungsträger.
Kreativteams müssen sich häufig mit den Vorgaben von Betreibern, Lizenzgebern, Produzenten, Marketingteams, Rechtsabteilungen und Franchise-Gründern – die alle unterschiedliche Prioritäten und Sichtweisen haben können.
Einer der größten Fehler, den Teams begehen, ist, zu weit in die Designphase vorzudringen, bevor eine Einigung mit den Beteiligten erzielt wurde. Eine mangelnde Abstimmung in der frühen Phase des Prozesses führt fast immer zu kostspieligen Neugestaltungen im späteren Verlauf.
Regelmäßige Überprüfungen, transparente Kommunikation und eine frühzeitige Einbindung sind unerlässlich, um die Dynamik aufrechtzuerhalten und unnötige Nacharbeiten zu vermeiden.
6. Erfinde die Hintergrundgeschichte nicht neu
Kreative möchten natürlich ihre eigenen Ideen und Interpretationen in ein Projekt einbringen. Bei etablierten IPs ist jedoch meist gerade die bestehende Hintergrundgeschichte der Grund, warum sich das Publikum überhaupt für das Werk interessiert.
Wenn eine Franchise eine begeisterte Fangemeinde aufgebaut hat, die groß genug ist, um eine Attraktion zu tragen, dann gibt es mit ziemlicher Sicherheit genügend vorhandenes Story-Material, auf das man zurückgreifen kann, ohne eine völlig neue Mythologie erfinden zu müssen.
„Stranger Things: Face the Dark Experience“ im Netflix House in Dallas zeigt, wie erfolgreiche immersive IP-Erlebnisse als natürliche Erweiterung der Welt fungierenBild mit freundlicher Genehmigung von Netflix
Das Ziel besteht nicht darin, das Ausgangsmaterial zu ersetzen oder neu zu definieren, sondern es auf eine Weise zu erweitern, die sich im Einklang mit der etablierten Welt und ihren Figuren anfühlt.
Die überzeugendsten IP-basierten Erlebnisse wirken weniger wie externe Neuinterpretationen, sondern vielmehr wie natürliche Erweiterungen der Geschichten, mit denen sich das Publikum bereits emotional verbunden fühlt.
Gäste wünschen sich Erlebnisse, bei denen sie das Gefühl haben, wirklich dazugehören in die Welten einfügen, die sie bereits kennen und lieben.
7. Ein Design sowohl für Gelegenheitsfans als auch für eingefleischte Fans
Die besten IP-basierten Erlebnisse wirken auf mehreren Ebenen. Bestehende Fans erwarten tiefere Ebenen der Authentizität, Anspielungen und Entdeckungen, während Gelegenheitsbesucher die Attraktion auch dann genießen sollten, wenn sie mit der Reihe nicht besonders vertraut sind.
Diese Ausgewogenheit wird oft durch das Erzählen von Geschichten, die sich auf die Welt des Werks beziehen, versteckte Details, Anspielungen und Easter Eggs erreicht, die langjährige Fans belohnen, ohne dabei ein breiteres Publikum zu verprellen.
Der „Haunted Mansion Parlor“ im Disney Treasure bietet jede Menge Easter Eggs für eingefleischte Fans, spricht aber auch Gelegenheitsbesucher an. Bild mit freundlicher Genehmigung von Disney
Wenn sie gut umgesetzt werden, sorgen diese vielschichtigen Erlebnisse für mehr Wiederholungsbesuche und stärken die emotionale Bindung.
8. Achten Sie sorgfältig auf Details
Fans fällt alles auf.
Schon ein einziges ungenaues Requisit, ein Kostümdetail, eine Grafik oder eine Dialogzeile kann den Eintauch in die Geschichte sofort zunichte machen – insbesondere bei leidenschaftlichen Fan-Communities, die das Material in- und auswendig kennen.
Die Liebe zum Detail ist eines der charakteristischen Merkmale eines erfolgreichen immersiven Designs. Um dieses Maß an Präzision zu erreichen, ist eine enge Zusammenarbeit zwischen Designern, Herstellern, Art Directors und IP-Verantwortlichen während des gesamten Produktionsprozesses erforderlich, um sicherzustellen, dass jedes Element mit der etablierten Welt im Einklang steht.
Die Liebe zum Detail ist entscheidend für den Erfolg von IP-basierten immersiven Erlebnissen wie „Monopoly Lifesized“ Bild mit freundlicher Genehmigung der Path Entertainment Group
Oft sind es gerade die kleinsten Details wie Umgebungstexturen, Hintergrundgeräusche, Beschilderungen, Beleuchtung oder subtile Anspielungen auf die Handlung, die ein Erlebnis glaubwürdig und emotional authentisch wirken lassen.
Wenn jedes Element bewusst gestaltet wirkt und dem IP treu bleibt, fühlen sich die Gäste nicht mehr nur als Beobachter, sondern tauchen vollständig in die Welt selbst ein.
9. Lassen Sie die Gäste Teil der Geschichte werden
Das moderne Publikum erwartet zunehmend, aktiv an immersive Erlebnisse.
Sie wollen die Welt nicht nur beobachten – sie wollen an ihr teilhaben.
Interaktive Momente, individuell zugeschnittene Ergebnisse, Rollenspielmöglichkeiten, kompetenzorientierte Aktivitäten und die Interaktion mit der Umgebung tragen dazu bei, dass aus Gästen aktive Teilnehmer werden.
Je mehr Gäste das Gefühl haben, dass ihr Handeln das Erlebnis beeinflusst, desto stärker wird die emotionale Bindung.
Ganz gleich, ob die Gäste Herausforderungen meistern, Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Franchise erlernen, Punkte sammeln, mit Figuren interagieren oder an erzählerischen Momenten teilnehmen – diese Erlebnisse schaffen ein stärkeres Gefühl der Zugehörigkeit und des persönlichen Engagements innerhalb der Spielwelt.
„American Icon: A Mustang Immersive Experience“ soll die emotionale Bindung der Besucher zur Marke stärkenBild mit freundlicher Genehmigung von Imagine
Wenn sie effektiv gestaltet wird, verwandelt Partizipation ein Erlebnis von etwas, das die Gäste lediglich beobachten, in etwas, an dem sie sich noch lange nach ihrer Abreise aktiv als Teil davon erinnern.
10. Planen Sie Veränderungen ein
Abschließend erfolgreiche IP-Erfahrungen sollten unter Berücksichtigung von Flexibilität konzipiert werden.
Unterhaltungsfranchises entwickeln sich durch Fortsetzungen, Spin-offs, neue Figuren, saisonale Inhalte und sich wandelnde Erwartungen des Publikums ständig weiter. Eine Attraktion, die bei ihrer Einführung noch aktuell wirkt, kann schnell veraltet wirken, wenn sie sich nicht parallel zum Franchise selbst weiterentwickelt.
Erlebnisse, die anpassungsfähige Medien, eine flexible Bühneninfrastruktur, modulares Storytelling oder ein wechselndes Programmangebot beinhalten, sind weitaus besser dafür gerüstet, langfristig relevant zu bleiben.
Eine Gestaltung, die zukünftige Aktualisierungen berücksichtigt, kann zudem die langfristigen Betriebskosten senken, da Inhalte leichter aktualisiert werden können, ohne dass eine vollständige Neugestaltung oder Neuprogrammierung erforderlich ist.
Wenn von Anfang an auf Veränderungen hingearbeitet wird, können Attraktionen gemeinsam mit dem IP wachsen und den Betreibern gleichzeitig neue Möglichkeiten bieten, Wiederholungsbesuche, saisonale Besucherbindung und ein erneutes Interesse des Publikums zu fördern.
Die erfolgreichsten Konzepte sind keine statischen Installationen. Es handelt sich vielmehr um Plattformen, die sich im Zuge der weiteren Expansion des Franchise-Systems weiterentwickeln können.
Die Zukunft der IP-Erlebnisse
Da das Publikum weiterhin nach immer intensiveren und emotional ansprechenderen Formen der Unterhaltung sucht, werden IP-basierte Erlebnisse in den Bereichen Themenunterhaltung, Ausstellungen, Einzelhandel, Gastgewerbe und Live-Veranstaltungen zunehmend an Bedeutung gewinnen.
Ein erfolgreiches IP-Design umfasst jedoch weit mehr als nur die Platzierung bekannter Figuren oder Marken in einem physischen Raum. Die fesselndsten Erlebnisse sind diejenigen, die den Ton, die Emotionen und die Authentizität einfangen, mit denen sich das Publikum bereits verbunden fühlt.
Um ein solches Maß an Authentizität zu erreichen, bedarf es eines tiefen Respekts vor dem Ausgangsmaterial, einer engen Zusammenarbeit zwischen allen Beteiligten sowie einer konsequenten Ausrichtung auf das Storytelling, die Details und die Einbindung der Gäste in jeder Phase der Entwicklung.
Zudem muss ein Gleichgewicht zwischen kreativen Ambitionen und den betrieblichen Gegebenheiten hinsichtlich Genehmigungen, sich wandelnden Erwartungen der Franchise-Partner und langfristiger Flexibilität gefunden werden.
Durch die Befolgung dieser 10 Grundsätze können Kreativteams Erlebnisse schaffen, die nicht nur beim Publikum einen tieferen Eindruck hinterlassen, sondern auch während des gesamten Entwicklungsprozesses effektivere, kooperativere und effizientere Arbeitsbeziehungen zu den Rechteinhabern fördern.
