Kommerzielle Einsatzbereitschaft: Stellen Sie sicher, dass das neue Programm schlüsselfertige Marketing-, Einzelhandels- und Betriebspakete umfasst, um vom ersten Tag an Umsatz zu generieren.
Inhalt vor Spektakel: Schaffen Sie ein Gleichgewicht zwischen eindrucksvollen visuellen Umgebungen und tiefgründigen Erzählinhalten, um positive Mund-zu-Mund-Propaganda zu sichern.
Reibungsloser Besucherfluss: Bevorzugen Sie strukturell modulare Grundrisse, die sich nahtlos an die Gegebenheiten Ihrer Galerie vor Ort anpassen lassen.
Taktile Interaktion: Setzen Sie neben digitalen Elementen auch gruppenorientierte analoge und physische Interaktionselemente ein, um das Tempo im Ausstellungsraum zu steuern.
Vertragsabstimmung: Finanzielle Risiken minimieren, indem frühzeitig transparente Kostenteilungsregelungen und beiderseitig abgestimmte Anreize für die Bearbeitung von Supportanfragen festgelegt werden.
Um eine Wanderausstellung erfolgreich auszuwählen, zu gestalten und wirtschaftlich zu verwerten, müssen die Gastveranstaltungsorte ihre eigene kuratorische Integrität sorgfältig mit strengen kommerziellen Strategien in Einklang bringen.
Auf dem hart umkämpften Markt für standortbezogene Unterhaltung ist der Spielraum für Fehler bei der Buchung einer Show kleiner denn je.
Um Veranstaltungsorten praktische Anleitungen an die Hand zu geben, haben wir fünf führende Persönlichkeiten aus der internationalen Tournee-Branche befragt. Hier finden Sie ihre Expertenratschläge dazu, wie man die richtige Ausstellung gewinnt, die Besucherzahlen maximiert, den Besucherstrom steuert und nachhaltige Einnahmen erzielt.
Dies ist der zweite Teil einer zweiteiligen Serie mit unseren Experten, in der wir uns damit befassen, wie man eine erfolgreiche Wanderausstellung auf die Beine stellt. Siehe auch: So gestalten Sie eine Wanderausstellung: Der Expertenleitfaden zu modularem Design und globaler Logistik
Unsere Experten
Ulrika Danielsson
Ulrika Danielsson ist Leiterin der Abteilung für internationale Wanderausstellungen am Natural History Museum in London. Sie leitet die internationale Entwicklung und die Wanderausstellung preisgekrönter Ausstellungen und vermittelt einem weltweiten Publikum die Sammlungen, wissenschaftlichen Erkenntnisse und Geschichten des Museums. Mit großem Engagement für kulturelle Bildung setzt sie sich dafür ein, Neugier, Umweltbewusstsein und die Wertschätzung für die Natur zu wecken.
Unsere Experten
Susan Parrs
Susan Parrs ist Leiterin der Abteilung für Wanderausstellungen und Betriebsabläufe am American Museum of Natural History in New York. Sie ist verantwortlich für die Planung, Logistik und Durchführung von Ausstellungen weltweit. Dank ihrer umfassenden Erfahrung im Museumsbetrieb trägt sie dazu bei, einem globalen Publikum durch Wanderausstellungen und Partnerschaften wissenschaftliche Inhalte und eindringliche Erlebnisse näherzubringen.
Unsere Experten
Tom Zaller
Tom Zaller ist Präsident und CEO von Imagine Exhibitions, einem Unternehmen, das weltweit immersive Wander- und Dauerausstellungen konzipiert und betreibt. Er verfügt über umfangreiche Erfahrung in den Bereichen Kulturunterhaltung, Museen und Themenerlebnisse. Zaller entwickelt innovative, erzählorientierte Ausstellungen, die Bildung und Unterhaltung für Besucher an internationalen Veranstaltungsorten und bei Museumspartnern miteinander verbinden.
Unsere Experten
Cynthia Brown
Cynthia Brown ist eine leitende Führungskraft bei Museum EXP und auf die Entwicklung und Durchführung von Wanderausstellungen spezialisiert. Sie ist im Bereich internationaler Partnerschaften tätig und verantwortlich für die operative Leitung, die Strategie sowie das Besuchererlebnis. Brown konzentriert sich auf die Gestaltung ansprechender, lehrreicher Museumsinhalte, die ein weltweites Publikum mit Wissenschaft, Kultur und interaktiven Erzählwelten verbinden.
Unsere Experten
Amy Noble Seitz
Amy Noble Seitz ist Gründerin der Exhibits Development Group, die weltweit die Konzeption und Tournee von Wanderausstellungen für Museen leitet. Sie ist verantwortlich für die Projektentwicklung, Partnerschaften und Strategien zur Publikumsbindung. Außerdem gründete sie „culturenut“, eine nachhaltige Lösung, die Kulturinstitutionen und der Attraktionsbranche dabei hilft, ungenutzte Bestände durch Upcycling in Einnahmen umzuwandeln.
Bewertung der Marktreife
Wenn ein Museum oder eine Galerie die Buchung einer neuen Sonderausstellung in Erwägung zieht, muss das Beschaffungsteam der Einrichtung kritisch prüfen, ob ein Projekt wirklich auf die betrieblichen und wirtschaftlichen Gegebenheiten des jeweiligen Marktes vorbereitet ist.
Laut Tom Zallererfordert die Tourvorbereitung weit mehr, als dass eine Ausstellung physisch aufgebaut, ansprechend gestaltet und in Transportkisten verpackt wird.
Ein wirklich tragfähiges Projekt muss am Veranstaltungsort so wirtschaftlich und strategisch gut vorbereitet sein, dass vom ersten Tag an Eintrittskarten verkauft werden können.
„Harry Potter: The Exhibition“ hat auf seiner weltweiten Tour Millionen von Besuchern angezogen
Bild mit freundlicher Genehmigung von Imagine
Zaller erklärt, dass eine anstehende Ausstellung über umfassende, hochwertige Marketingmaterialien, klar definierte Preisstrategien, eine solide Merchandising-Planung und eine lückenlose operative Dokumentation verfügen muss.
Fehlt einer Ausstellung dieser wirtschaftliche Rahmen, können lokale Veranstalter und die Marketingteams der Veranstaltungsorte die Attraktion nicht selbstbewusst auf ihrem lokalen Markt präsentieren.
Zaller warnt davor, dass viele Projekte genau in diesen Bereichen zu kurz greifen; eine Ausstellung mag in einer digitalen Visualisierung oder bei ihrer Premiere kreativ überzeugend wirken, ist aber nicht wirklich bereit für die Tour, wenn sie den gastgebenden Veranstaltungsort nicht in die Lage versetzt, sofort Einnahmen zu generieren.
Unter dem Strich gilt: Wenn es überzeugend vermarktet, effizient betrieben und die Gäste zufrieden gestellt werden können, ist es startklar. — Tom Zaller, Imagine
Cynthia Brown fügt hinzu, dass sich Veranstaltungsorte und Messeveranstalter aus wirtschaftlicher Sicht derzeit in einem äußerst wertorientierten Umfeld bewegen.
Dies gilt umso mehr, als die Personalstärke in vielen Kulturinstitutionen und Museen noch nicht wieder das Niveau vor der Pandemie erreicht hat.
Daher sollten Ausstellungsorte davon ausgehen – und aktiv darauf bestehen –, dass Gastausstellungen komplette Marketingpakete, umfassende Unterrichtsmaterialien, detaillierte Programmleitfäden und schlüsselfertige Verkaufsflächenausstattungen bereitstellen.
Die Wanderausstellung „Evolution“ der Exhibits Development Group entführt die Besucher 66 Millionen Jahre zurück in die prähistorische Vergangenheit der Erde.
Bild mit freundlicher Genehmigung der Exhibits Development Group
Diese Zusatzangebote sind mittlerweile zu unverzichtbaren Bestandteilen geworden, die die Messlatte für das, was eine „tourtaugliche“ Investition ausmacht, höher legen und dem überlasteten hauseigenen Veranstaltungsteam, dem die Kapazitäten fehlen, diese Materialien von Grund auf neu zu erstellen, wichtige Unterstützung bieten.
Zusätzlich zu diesen Kriterien, sagt Amy Noble Seitz , dass Museen und Veranstaltungsorte naturgemäß sehr zögern werden, mit Produzenten zusammenzuarbeiten, denen ein langjähriger Ruf fehlt oder die keine kommerziellen Erfolge vorweisen können.
Sie rät den Veranstaltungsorten, nach Veranstaltern Ausschau zu halten, die sich an strenge, etablierte Branchenstandards halten, wie sie beispielsweise von der AAM (American Alliance of Museums) und dem ICOM (International Council of Museums) festgelegt wurden.
Die Gewährleistung der Einhaltung dieser Standards gibt dem Ausrichtungsort die Gewissheit, dass die Messe die erwartete Kapitalrendite erzielen kann.
Noble Seitz erklärt, dass für einen Veranstaltungsort ein erfolgreicher Ertrag nicht immer nur reiner Gewinn ist; manchmal wird er als kostendeckendes Finanzmodell berechnet, das einen wesentlichen, langfristigen Anstieg bei den Neumitgliedschaften von Institutionen und der Besucherzahl aus breiteren Publikumsschichten bewirkt.
Spektakel und erzählerische Tiefe in Einklang bringen
Um den Ticketverkauf anzukurbeln und die Besucherzahlen zu maximieren, müssen Veranstaltungsorte genau verstehen, was das moderne Publikum erwartet, wenn es für ein hochwertiges, zeitlich begrenztes Erlebnis bezahlt.
Susan Parrs sagt , dass sich die grundlegenden Wünsche des Publikums eigentlich nicht verändert haben; die Besucher möchten nach wie vor unterhalten, begeistert und durch beeindruckende Geschichten inspiriert werden. Was sich jedoch drastisch verändert hat, ist die schiere Zunahme des Wettbewerbs.
Museen und traditionelle Ausstellungsorte stehen mittlerweile in direktem Wettbewerb um die Ausgaben der Besucher mit nicht-musealen Einrichtungen, die über umfangreiche finanzielle Mittel verfügen immersive Erlebnissesowie narrativen Virtual-Reality-Attraktionen.
Ich glaube nicht, dass sich die Erwartungen des Publikums wirklich so sehr verändert haben – die Besucher wollten schon immer unterhalten und begeistert werden und Geschichten und Informationen hören, die sie in Staunen versetzen und inspirieren. Was sich geändert hat, ist die explosionsartige Zunahme des Wettbewerbs, sowohl bei den Inhalten als auch bei der Art der Erlebnisse. — Susan Parrs, American Museum of Natural History
Um sich auf diesem umkämpften Markt abzuheben, müssen die Ausstellungsorte sicherstellen, dass die von ihnen gebuchten Ausstellungen einer Vielzahl unterschiedlicher Lernstile der Besucher gerecht werden – von denen, die das Lesen ausführlicher didaktischer Texte bevorzugen, bis hin zu denen, die sich ausschließlich über stark visuelle oder körperliche Reize ansprechen lassen.
Brown sagt, dass das moderne Publikum zunehmend eine durchdachte, fein abgestimmte Mischung aus Spektakel, Tiefgang und Interaktivität erwartet.
Zwar spielen visuelle Eindrücke und die Entdeckung durch soziale Netzwerke eine wichtige Rolle bei der Steigerung der Besucherzahlen in der Anfangsphase – insbesondere bei jüngeren Zielgruppen und Familien –, doch warnt Brown die Veranstaltungsorte davor, Ausstellungen zu buchen, die zwar Spektakel, aber keine Substanz bieten.
Leere, zwar äußerst fotogene Räume wirken auf immer anspruchsvollere Gäste leer und unpersönlich, was zu einer schlechten Mundpropaganda führt.
Umgekehrt merkt sie an, dass stark textbasierte Erlebnisse, denen die sensorische Einbindung fehlt, Schwierigkeiten haben werden, die hohen Ticketpreise zu rechtfertigen, die zur Deckung der Veranstaltungskosten des Veranstaltungsortes erforderlich sind.
Um dieses entscheidende Gleichgewicht zu erreichen, empfiehlt Brown den Ausstellungsorten, Ausstellungen zu suchen, die die Aufmerksamkeit der Besucher gezielt lenken und dabei immersive Mittel einsetzen, um den wissenschaftlichen oder historischen Kerninhalt zu ergänzen – und nicht zu ersetzen.
Fallstudie: Bug Lab (Te Papa und Wētā Workshop)
Ein hervorragendes Beispiel aus der Praxis für dieses konzeptionelle Gleichgewicht ist die äußerst erfolgreiche Ausstellung „Bug Lab“, die gemeinsam vom Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa und Wētā Workshopgemeinsam entwickelt wurde.
Das Ausstellungskonzept nutzt großformatige, äußerst immersive Umgebungen, verankert diese jedoch bewusst in einer fundierten wissenschaftlichen Erzählung und einer sinnvollen körperlichen Interaktion.
Konzeptionell verzichtet die Ausstellung auf eine herkömmliche, weitläufige Galeriegestaltung zugunsten einer strukturierten, theatralischen Reise, die von einer stilisierten Karnevalskulisse inspiriert ist.
Anstatt den Besuchern zu ermöglichen, die Exponate nur flüchtig zu betrachten, nutzt das Design gewundene, organisch anmutende „Insektenkammern“, die die riesigen, äußerst detailreichen 3D-gedruckten Insektenmodelle – wie beispielsweise eine riesige Orchideen-Gottesanbeterin oder eine Juwelenwespe – physisch vor dem direkten Blick verbergen.
Diese Gestaltung weckt bewusst Vorfreude und steuert das Tempo der Besucher. Die Gäste werden Schritt für Schritt durch bestimmte interaktive „Anpassungsstationen“ und räumliche Klanglandschaften geführt.
Dadurch wird sichergestellt, dass das beeindruckende visuelle Spektakel als direktes Mittel zur Vermittlung tiefergehender biologischer Erkenntnisse dient, Menschenansammlungen verhindert und gleichzeitig für hervorragende Mund-zu-Mund-Propaganda sorgt.
Zaller sagt, dass es keine Rolle spielt, ob eine gebuchte Ausstellung stark auf Exponaten basiert oder sehr immersivist – der Schlüssel zur Erzielung anhaltender Besucherzahlen darin, genau das zu bieten, was die Marketingkampagnen des Veranstaltungsortes den Gästen versprochen haben.
Gestaltung eines reibungslosen Besucherflusses
Ein wesentlicher Aspekt bei der Ausrichtung einer Wanderausstellung besteht darin, sicherzustellen, dass die räumliche Gestaltung unter Berücksichtigung der spezifischen architektonischen Gegebenheiten des Ausstellungsortes einen reibungslosen, sicheren und ansprechenden Besuchererlebnisverlauf ermöglicht.
Brown erklärt, dass die Grundlagen des Besucherflusses nicht mehr verhandelbar sind; das moderne Publikum erwartet ein reibungsloses, hochprofessionelles Erlebnis, das sich durch funktionale Zeitfenster-Systeme, eine klare Wegführung und ein kompetentes Besuchermanagement auszeichnet, das Engpässe in den Ausstellungsräumen verhindert.
Um dies zu erreichen, müssen die Veranstaltungsorte bereits in der ersten Buchungs- und Planungsphase eng mit den Veranstaltern zusammenarbeiten, um den Grundriss anzupassen.
Die Wanderausstellung„TheTrolls: A Field Study“ ist die zweite Ausstellung im Portfolio von Imagine, die den renommierten dänischen Künstler und Bildhauer Thomas Dambo präsentiert.
Bildnachweis und Illustration: Thomas Dambo. Bild mit freundlicher Genehmigung von Imagine
Parrs betont, wie wichtig es ist, den Ablauf einer Ausstellung in den verschiedenen Gastgalerien zu evaluieren, gemeinsame Größenbeschränkungen zu berücksichtigen und sicherzustellen, dass der rote Faden der Ausstellung erhalten bleibt, selbst wenn die räumliche Anordnung erheblich verändert oder auf mehrere Räume aufgeteilt werden muss.
Mit unseren Wanderausstellungen möchten wir den Besuchern jedes Partnermuseums das Gefühl vermitteln, dass sie sich in einer Ausstellung befinden, die speziell für diesen Raum konzipiert wurde. — Ulrika Danielsson, Naturkundemuseum
Ulrika Danielsson merkt an, dass zwar schlüsselfertige Ausstellungen ein gewisses Maß an struktureller Modularität erfordern, sollte diese Anpassung für den Besucher niemals offensichtlich oder unzusammenhängend wirken.
Vielmehr soll den Besuchern das Gefühl vermittelt werden, dass die Ausstellung maßgeschneidert und speziell für die einzigartigen Räumlichkeiten des jeweiligen Ausstellungsortes konzipiert wurde.
Fallstudie: „Wildlife Photographer of the Year“ (Naturkundemuseum)
Danielsson verweist auf die Ausstellung „Wildlife Photographer of the Year“ als Paradebeispiel für ein äußerst vielseitiges und strukturell flexibles Wanderausstellungsangebot.
Um unabhängig von architektonischen Gegebenheiten einen reibungslosen Besucherfluss zu gewährleisten, hat das Naturkundemuseum ein Konzept entwickelt, das es den Gastveranstaltungsorten ermöglicht, ausschließlich auf der Grundlage ihrer räumlichen und technischen Kapazitäten aus verschiedenen Ausstellungsformaten zu wählen.
Für große Veranstaltungsorte mit weitläufigen Flächen bietet das Premium-Format mit großen, maßgeschneiderten, hinterleuchteten LED-Leuchtpaneelen ein beeindruckendes, immersives Erlebnis.
Für diese Installation werden etwa 500 Quadratmeter Fläche sowie ein spezielles Wandbefestigungssystem mit geteilten Leisten benötigt, um die schwere Konstruktion zu tragen.
Für engere, unkonventionelle oder historische Räumlichkeiten mit einer Fläche von bis zu 150 Quadratmetern bietet das Museum hingegen ein äußerst kompaktes Format mit gestochen scharfen, hochauflösenden Drucken, die auf leichten, extrem widerstandsfähigen Dibond-Aluminiumplatten montiert sind.
Durch die Bereitstellung identischer Ausstellungspakete für völlig unterschiedliche Räumlichkeiten ermöglicht die Ausstellung den Ausstellungsorten, einen äußerst präzisen, engpassfreien Besucherweg zu planen, der genau auf ihre räumlichen Gegebenheiten abgestimmt ist, ohne dabei das Prestige der Ausstellung oder ihre Erzählkraft zu beeinträchtigen.
Um die physische Reise besser auf die jeweiligen regionalen Zielgruppen zuzuschneiden und die Erzählung entsprechend anzupassen, nutzen die Veranstaltungsorte laut Danielsson das selbst entwickelte Modell für geistiges Eigentum (IP).
Bei diesem Modell mieten die Ausstellungsorte keine physischen Wände oder Vitrinen, sondern erwerben eine Lizenz für die Ausstellungsinhalte und die Original-Entwurfszeichnungen.
Dies gewährt dem Veranstaltungsort absolute Flexibilität, die Raumaufteilung stufenweise anzupassen – von einer originalgetreuen Nachbildung bis hin zu einer völlig alternativen Gestaltungsvision, die auf das jeweilige Publikum, die räumlichen Gegebenheiten und die Geschichten der regionalen Gemeinschaft zugeschnitten ist.
Nutzung taktiler und gruppenbezogener Interaktion
Strategisch platzierte interaktive Elemente eignen sich hervorragend, um das Tempo der Besucher in einer Galerie zu steuern und eine intensivere, länger andauernde Auseinandersetzung mit den Exponaten zu fördern, was wiederum das Preis-Leistungs-Verhältnis in den Augen der Besucher verbessert.
Wanderausstellung „Der Titanosaurier des NHM: Das Leben als größter Dinosaurier“
Bild © Kuratorium des Naturkundemuseums
Danielsson sagt, dass beim Publikum ein großes Interesse an interaktiven, analogen Erlebnissen besteht, die zum Anfassen einladen und mechanische Elemente beinhalten, die parallel zu hochmodernen digitalen Funktionen zum Einsatz kommen.
Sie betont, wie wichtig es ist, den Besuchern Gelegenheiten zur Interaktion in der Gruppe zu bieten, und verweist dabei auf die Ausstellung „Titanosaur: Life as the Biggest Dinosaur“ im Naturkundemuseum.
Um das Engagement der Gruppe zu fördern, bietet diese Ausstellung ein riesiges, analoges Interaktionselement, bei dem ganze Familien gemeinsam auf eine riesige mechanische Waage steigen, um herauszufinden, wie ihr Gesamtgewicht im Vergleich zu dem eines jungen Titanosauriers ausfällt.
Während die Schaffung besonders fotogener, „instagrammbarer“ Momente oft als zentrale Marketingstrategie für Veranstaltungsorte angesehen wird, empfiehlt Noble Seitz einen wesentlich bodenständigeren Ansatz zur Kundenbindung.
Ist heutzutage nicht alles „instagrammable“? Ich bin viel unterwegs, und ganz gleich, um welche „Kultur“ es geht – die Leute verbringen viel zu viel Zeit mit ihren Handys … Ich bevorzuge traditionelle, technikarme Erlebnisse, es sei denn, sie sind besonders immersiv. Was den Einsatz von Social Media im Rahmen unserer Projekte angeht, überlasse ich das den Besuchern, Influencern und Experten vor Ort. — Amy Noble Seitz, Exhibits Development Group
Noble Seitz meint, dass Veranstaltungsorte, anstatt die digitale Interaktion durch gekünstelte Fototermine künstlich zu erzwingen, sich lieber auf traditionelle, hochwertige Erlebnisse konzentrieren sollten.
Ein überzeugendes Ausstellungsdesign setzt die Inhalte auf natürliche Weise wunderschön in Szene und bietet den Besuchern ein unvergessliches Erlebnis, das sie ganz selbstverständlich online teilen möchten.
Minderung finanzieller Risiken durch aufeinander abgestimmte Verträge
Die finanzielle Tragfähigkeit der Ausrichtung einer Wanderausstellung hängt in hohem Maße von den Vertragsmodellen und Kooperationskonzepten ab, die zwischen dem Ausstellungsort und dem Veranstalter vereinbart wurden.
Zaller sagt, dass die beständigsten Partnerschaften diejenigen sind, bei denen finanzielle Anreize aktiv aufeinander abgestimmt werden. Wenn sowohl der Veranstaltungsort als auch der Veranstalter ein gemeinsames Interesse am Ticketverkauf, am Marketingerfolg und an der Zufriedenheit der Gäste haben, läuft die Veranstaltung von Natur aus besser.
Dies erfordert bereits zu Beginn des Buchungsprozesses transparente Gespräche über die Aufteilung der Kosten, die voraussichtlichen Einnahmen vor Ort und eine klare Abgrenzung der Zuständigkeiten.
Allerdings verändert sich die Risikobereitschaft der Austragungsorte.
Die Ausstellung „Wildlife Photographer of the Year 57“ ist 2021 im Naturhistorischen Museum in London zu sehen
Bild mit freundlicher Genehmigung des Naturkundemuseums
Brown erklärt, dass hybride Finanzmodelle – wie beispielsweise eine finanzielle Mindestgarantie in Verbindung mit einer Umsatzbeteiligung an den späteren Ticketverkäufen – zwar einen wirksamen Ausgleich zwischen der Sicherheit des Produzenten und dem Gewinnpotenzial für den Veranstalter schaffen können, solche Strukturen jedoch immer seltener werden.
Aufgrund des damit verbundenen wahrgenommenen Risikos bevorzugen viele Museen pauschale Finanzierungsmodelle für ihre Organisation … Von den 100 Museen, die bisher geantwortet haben, geben 84 % an, dass sie ein pauschales Finanzierungsmodell bevorzugen. — Cynthia Brown, Museum EXP
Zwar helfen Pauschalgebühren den Veranstaltungsorten dabei, ihr Risiko eindeutig zu begrenzen und das wahrgenommene organisatorische Risiko zu minimieren, doch weist Brown darauf hin, dass diese starke Präferenz es den Produzenten sehr schwer macht, ihre Finanzprognosen auszugleichen.
Diese Spannung verdeutlicht, wie dringend die Branche neue Wege finden muss, um eine intensivere Ko-Kreationzu fördern.
Letztendlich rät Noble Seitz, dass der beste Weg für Ausstellungsorte, finanzielle Risiken auszuschließen, darin besteht, vor Vertragsunterzeichnung sicherzustellen, dass eine nachweisbare Marktnachfrage nach den Inhalten der Ausstellung besteht.
Erfolg lässt sich am besten erzielen, wenn sich jede Partei auf ihre Kernkompetenzen konzentriert, d. h. wenn sich die Produzenten auf die Erstellung von Inhalten von Weltklasse konzentrieren, während die Austragungsorte ihr fundiertes lokales Fachwissen nutzen, um eine hochkarätige Marktförderung durchzuführen.
Darüber hinaus stellt Noble Seitz fest, dass Kulturstätten, die derzeit mit Mittelkürzungen zu kämpfen haben, zunehmend darauf setzen, Ausstellungen über einen deutlich längeren Zeitraum zu zeigen.
Diese strukturelle Umstellung trägt dazu bei, ihre Programmbudgets optimal zu nutzen, die Besucherzahlen langfristig zu maximieren und sowohl den Personalaufwand als auch die Durchlaufkosten deutlich zu senken.
