​So gestalten Sie eine Wanderausstellung: Der Expertenleitfaden zu modularem Design und globaler Logistik

Um bewährte Vorgehensweisen für Produktionsleiter, Designstudios und Rechteinhaber zu ermitteln, haben wir Erkenntnisse von fünf Experten für weltweite Wanderausstellungen zusammengetragen.

Hier finden Sie ihren umfassenden Leitfaden zu modularer Anlagenkonstruktion, robustem Betrieb, praxisorientierter Nachhaltigkeit und schnellen globalen Arbeitsabläufen.

Unsere Experten

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Modularität in die tragende Konstruktion integrieren

Der Grundstein für eine erfolgreiche Wanderausstellung ist extreme Anpassungsfähigkeit.

Ausstellungsgestalter und Designstudios müssen vom ersten Tag an strukturelle Flexibilität in das Kernkonzept integrieren, um sicherzustellen, dass sich die Ausstellung nahtlos in die weltweit sehr unterschiedlichen architektonischen Gegebenheiten einfügen kann.

Tom Zaller sagt, dass Anpassungsfähigkeit damit beginnt, bereits früh in der Konzeptionsphase strenge physikalische Parameter festzulegen.

Wenn beispielsweise ein Designstudio 20-Fuß-Wände vorschreibt, um seine Geschichte zu erzählen, schränkt es die Ausstellung damit sofort auf einen sehr kleinen Teil der weltweit verfügbaren Ausstellungsorte ein.

Wenn es dem Designteam jedoch gelingt, die Ausstellung so zu gestalten, dass sie auch mit 12- oder 14-Fuß-Wänden dieselbe emotionale Wirkung erzielt, erweitert sich der potenzielle Markt für die Tournee erheblich, wodurch sich die langfristige Rentabilität des Projekts deutlich erhöht.

Anpassungsfähigkeit ist für Tourneen von grundlegender Bedeutung. Das beginnt damit, frühzeitig Rahmenbedingungen festzulegen. Wenn Ihre Inszenierung 20-Fuß-Wände erfordert, müssen Sie die Einschränkungen des Veranstaltungsortes akzeptieren. Wenn Sie jedoch bei 12 oder 14 Fuß dieselbe Wirkung erzielen können, erweitern Sie Ihren potenziellen Markt erheblich. — Tom Zaller, Imagine

Ulrika Danielsson sagt, dass der räumliche Umfang von der übergeordneten Vision für die Tournee und den konkreten Arten von Veranstaltungsortpartnern bestimmt werden sollte, die der Produzent gewinnen möchte.

Ihr Produktionsteam plant häufig auf der Grundlage einer Grundfläche von 600 Quadratmetern, die speziell so konzipiert ist, dass sie verkleinert oder vergrößert werden kann.

Ein Blick auf die Ausstellung „Wildlife Photographer of the Year“ aus der Perspektive eines Bauunternehmers betrachtet, hebt Danielsson deren hohe Modularität hervor.

Dadurch lässt sich genau derselbe strukturelle Inhalt so skalieren, dass er sowohl in kompakte Galerien mit einer Fläche von 150 Quadratmetern passt als auch nahtlos Räume von mehr als 500 Quadratmetern ausfüllt, ohne dabei spärlich zu wirken.

Um diese variable Geometrie zu bewältigen, empfiehlt Cynthia Brown ein strukturiertes „Core-Kit“-Modell.

Im Rahmen dieses konzeptionellen Konzepts besteht die Ausstellung aus wesentlichen Objekten, Medien und Erläuterungen, die einen festen narrativen Kern bilden, ergänzt durch vorgefertigte, modulare Erweiterungsbereiche.

Dadurch kann das Produktionsteam die physischen Elemente problemlos vergrößern oder verkleinern, ohne dass die Integrität der zentralen Erzählung darunter leidet oder kostspielige Neugestaltungen während der Tour erforderlich werden.

Optimierung von Fracht, Kistenkonstruktion und Transportlogistik

Die logistischen des weltweiten Transports einer Ausstellung bestimmt maßgeblich deren wirtschaftliche Rentabilität.

Eine tourtaugliche Ausstellung muss bereits lange vor dem Verlassen der Werkstatt über klar definierte physische Parameter verfügen. Die Produktionsleiter müssen die bestätigten Deckenhöhen, die Anforderungen an die Beladung, die technisch ausgearbeiteten LKW-Ladungspläne sowie äußerst realistische Zeitpläne für den Auf- und Abbau festlegen.

Brown sagt, dass Künstler die praktischen Gegebenheiten einer Tournee einkalkulieren müssen.

Designteams planen oft für einen idealen Veranstaltungsort mit großzügigen Zugängen, doch in der Praxis müssen die Ausstellungsstücke durch enge Laderampen passen, den örtlichen Vorschriften der Gewerkschaften für den Umschlag entsprechen und die Schallübertragung zwischen benachbarten Galeriewänden minimieren.

Zaller weist darauf hin, dass diese räumliche Flexibilität weit über die Galerie hinausgehen muss; die Produzenten müssen bereits in der baulichen Planungsphase die Anfahrtswege, die Tragkraft der Aufzüge und die Zugänglichkeit der Flure berücksichtigen.

Er warnt davor, dass äußerst lukrative Veranstaltungsorte völlig unrentabel werden können, wenn die gebauten Komponenten physisch nicht durch die Türen des Gebäudes passen.

Zur Tourbereitschaft gehört die Fähigkeit, eine Ausstellung an den unterschiedlichsten Orten mit unterschiedlichen Gegebenheiten aufzubauen, sowie die richtige Verpackung, effiziente Transportverpackungen, Aufbaumaterialien und -vorbereitungen – und vor allem, den lokalen Teams die Arbeit zu erleichtern. — Susan Parrs, American Museum of Natural History

Um diese komplexen operativen Herausforderungen zu bewältigen, ist es laut Danielsson in der Planungsphase unbedingt erforderlich, die Transportmengen sowohl für Objekte als auch für Bauwerke zu begrenzen.

Indem das Frachtvolumen auf einem überschaubaren Niveau gehalten wird, lassen sich nicht nur exorbitante internationale Versandkosten eindämmen, sondern auch der Zeitaufwand für Installations- und Auslieferungsprozesse drastisch reduzieren.

Susan Parrs pflichtet dem bei und erklärt, dass hocheffiziente LKW-Ladungen, die richtigen Verpackungssysteme und sorgfältig zusammengestellte Montageanleitungen unverzichtbare Elemente sind, die den Prozess für die lokalen Technikteams, die die Anlagen handhaben, reibungslos und sicher gestalten.

Außerdem, Amy Noble Seitz betont, dass sich die Logistik optimieren lässt, indem man strategische Routen plant und Ausstellungen bewusst von Region zu Region verlegt, anstatt Kontinente kreuz und quer zu durchqueren.

Dadurch lassen sich sowohl Kosten als auch CO₂-Emissionen einsparen.

Vertiefung der Betriebsabläufe und Festlegung klarer Wartungsprotokolle

Eine Ausstellung aufzubauen ist nur die halbe Miete; ebenso wichtig ist es, sicherzustellen, dass sie vom Personal des Gastgebers effektiv betrieben werden kann.

Brown sagt, dass Personalausstattung und der tägliche Betrieb grundlegende Elemente sind, die bereits zu Beginn des Bauprozesses strukturell berücksichtigt werden müssen.

Eine Ausstellung muss am Veranstaltungsort mit einem äußerst glaubwürdigen, dokumentierten Betriebsmodell ankommen. Brown besteht darauf, dass die Veranstalter den Veranstaltungsorten die angegebenen Strom- und Datenanforderungen, die Anforderungen an die maximale Personalstärke, die Betreuungsverhältnisse sowie strenge Vorgaben für die tägliche Rückstellung mitteilen müssen.

Wichtig ist, dass das Produktionspaket klare Wartungsprotokolle enthält und eindeutige Zuständigkeiten festlegt, falls es im Betrieb zu Störungen kommt.

Sollten die Mitarbeiter vor Ort unsicher sein, ob sie ein Gehäuse öffnen oder einen Server neu starten dürfen, kommt es zu längeren Ausfallzeiten der Ausstellung, was die Zufriedenheit der Besucher beeinträchtigt und die Beziehung zwischen Veranstalter und Ausrichter belastet.

„Eine tourtaugliche Ausstellung zeichnet sich durch klar definierte räumliche Parameter, festgelegte Strom- und Datenanforderungen sowie realistische Zeitpläne für Auf- und Abbau aus. Sie berücksichtigt die Gegebenheiten einer Tournee – Laderampen, gewerkschaftliche Vorschriften, Schallübertragung und unterschiedliche technische Infrastruktur – anstatt von idealen Bedingungen auszugehen.“– Cynthia Brown, Museum EXP

Standardisierung technischer Schnittstellen für eine schnelle Installation

Bei der Entwicklung der technischen Infrastruktur einer Wanderausstellung stehen Vorhersehbarkeit und Wartungsfreundlichkeit an erster Stelle. Eine Ausstellung kann es sich nicht leisten, auszufallen, weil ein maßgeschneidertes Bauteil auf einem ausländischen Markt versagt hat.

Brown rät den Produktionsteams, standardisierte technische Schnittstellen für alle modularen Komponenten einzuführen.

Durch den Einsatz einheitlicher Stromverteilungsmethoden, universeller Monitorhalterungssysteme und einheitlicher Medienwiedergabeformate können Veranstalter den Installationsaufwand drastisch reduzieren und den spontanen Austausch von Komponenten für das Veranstaltungsteam erheblich vereinfachen.

Brown empfiehlt außerdem, den Einsatz von stark maßgeschneiderter Hardware stark einzuschränken.

Die Konzeption technischer Systeme auf der Grundlage leicht erhältlicher, handelsüblicher Komponenten stellt sicher, dass die Techniker vor Ort die benötigten Ersatzteile einfach in einem regionalen Baumarkt kaufen können – ganz gleich, wo auf der Welt die Ausstellung gerade zu Gast ist.

Zudem, so sagt sie, sei es bei technisch anspruchsvollen Installationen erforderlich, Protokolle für eine „sanfte Degradation“ zu entwickeln.

Hierbei handelt es sich um einen vordefinierten Betriebsplan, der fest im System integriert ist und genau festlegt, wie das Besuchererlebnis weiterverläuft und wie das System sicher zurückgesetzt wird, wenn ein wichtiges technisches Element unterwegs unvermeidlich ausfällt.

Zaller fügt hinzu, dass alle technischen Systeme – einschließlich Beleuchtung, Projektion und Beschallungsanlagen – von Natur aus vielseitig einsetzbar sein müssen und so konzipiert sein sollten, dass sie sich schnell an unterschiedliche Deckenhöhen und unvorhersehbare Raumkonfigurationen anpassen lassen.

Praktische Nachhaltigkeit in Fertigung und Beschaffung integrieren

Zwar sind weltweite Tourneen naturgemäß mit hohem Fracht- und Energieverbrauch verbunden, doch können Produktionsleiter die Umweltbelastung deutlich verringern, indem sie Nachhaltigkeit direkt in die frühen Entwurfs- und Fertigungsphasen zu integrieren.

Brown empfiehlt, bereits in der ersten Planungsphase CO₂-Bilanzierungstools einzusetzen, um verschiedene Bauvarianten zu vergleichen, bevor mit den eigentlichen Bauarbeiten begonnen wird.

Sie empfiehlt außerdem, den Bedarf an Luftfracht zu reduzieren, internationale Sendungen in weniger Containern zusammenzufassen und hochgradig wiederverwendbare, reparierbare Kistensysteme zu entwickeln.

Sie hebt insbesondere die hohe logistische und ökologische Effizienz hervor, die der Einsatz von stapelbaren Transportwagen anstelle herkömmlicher Holzkisten mit sich bringt.

Brown verweist auf die Vivienne-Westwood- Ausstellung von Nomad Exhibitions als hervorragendes Beispiel dafür, dass eine deutliche Verringerung der Umweltbelastung aktiv erreicht werden kann, wenn nachhaltige Technik bereits von Beginn des Projekts an fest verankert ist.

Sowohl Brown als auch Zaller räumen jedoch ein, dass nachhaltige Technik mit sehr realen Kompromissen bei der Beschaffung verbunden ist. Materialien, die äußerst langlebig sind und mehrere anspruchsvolle Einbauzyklen überstehen, weisen oft einen höheren anfänglichen CO₂-Fußabdruck auf.

Darüber hinaus können maßgeschneiderte nachhaltige Materialien oder Fertigungsverfahren die anfänglichen Investitionskosten erheblich in die Höhe treiben.

Nicht jeder Kunde misst der Nachhaltigkeit bei der Beschaffung die gleiche Bedeutung bei, und viele sind nicht bereit, dafür einen Aufpreis zu zahlen.

Dennoch, so Brown, zahlen sich diese Entscheidungen langfristig aus: Kunden sind zunehmend bereit zu investieren, wenn nachhaltige Entscheidungen unter dem Gesichtspunkt der betrieblichen Ausfallsicherheit und Kostenkontrolle dargestellt werden, da besonders langlebige Anlagen dazu führen, dass weniger Umbauten während der Einsatzdauer und weniger Notfall-Ersatzlieferungen erforderlich sind.

Die Ausstellungsgestaltung ist der entscheidende Bereich, um Nachhaltigkeit zu gewährleisten … Es gilt, die Balance zwischen Realität und Illusion zu finden, die es uns ermöglicht, das Transportvolumen der Bauteile zu reduzieren, ohne dabei das Ausstellungserlebnis zu beeinträchtigen. — Ulrika Danielsson, Naturkundemuseum

Danielsson sagt, dass durch geschickte Bauplanung ein ausgewogenes Verhältnis zwischen Langlebigkeit und Nachhaltigkeit erreicht werden kann.

Sie weist darauf hin, dass durch den Ersatz von schweren, massiven Holz- oder MDF-Bauelementen durch leichtere, gespannte Stoffe und Leinwand das Transportvolumen und der CO₂-Fußabdruck einer Ausstellung drastisch reduziert werden können.

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Zaller fügt hinzu, dass die Verlängerung der Lebenszyklen von Vermögenswerten die wirksamste Nachhaltigkeitsstrategie sei.

Er hebt hervor die Zusammenarbeit von Imagine mit dem Künstler Thomas Dambo als Paradebeispiel für nachhaltigkeitsorientiertes Design hervor; im Mittelpunkt der Ausstellung stehen großformatige Skulpturen, die ausschließlich aus Altholz und recycelten Materialien gefertigt wurden, wodurch die Herstellungsmethode direkt mit der Erzählung in Einklang gebracht wird.

Noble Seitz setzt sich für den konsequenten Einsatz von Upcycling-Materialien in der Bühnenbildgestaltung ein.

Wenn eine Ausstellung schließlich das Ende ihrer Laufzeit erreicht, empfiehlt sie den Veranstaltern, Plattformen wie culturenut nutzen, um physische Ausstellungselemente aktiv zu recyceln, wiederzuverwenden und upzucyclen.

Dadurch wird sichergestellt, dass wertvolle bauliche Vermögenswerte von anderen Einrichtungen weiterverwendet werden, anstatt auf örtlichen Deponien zu landen.

Zukunftssichere immersive Technologie für langfristige Tourneen

Mit künstlicher Intelligenz, Projektionsmapping und immersiven Medien entwickeln sich rasend schnell weiter, stehen Ausstellungsgestalter vor der komplexen Herausforderung, digitale Inhalte zukunftssicher zu gestalten – und das für eine Ausstellung, die möglicherweise drei bis sieben Jahre lang auf Tournee bleibt.

Brown argumentiert, dass das Geheimnis der Zukunftssicherheit tatsächlich darin liegt, Produkte von Anfang an so zu gestalten, dass sie veralten.

Sie rät Designstudios dazu, eine strenge Hardware-Abstraktion umzusetzen – um sicherzustellen, dass Medieninhalte so programmiert sind, dass sie nahtlos auf verschiedenen Bildschirmformaten und in unterschiedlichen Auflösungen funktionieren – und im Rahmen des Investitionsbudgets des Projekts einen klaren Lebenszyklusplan sowie planmäßige Technologie-Aktualisierungen während der Laufzeit der Ausstellung ausdrücklich festzulegen.

Sie stellt die Ausstellung„Becoming Jane“ im National Geographic Museum als ein brillantes Beispiel aus der Praxis für den richtigen Einsatz von Technologie zur Bereicherung der Erzählung, ohne dass die Hardware die Lebensdauer der Ausstellung bestimmt.

Produktionsteams müssen jedoch den geografischen Markt sorgfältig analysieren, bevor sie übermäßig in Technologie investieren. Noble Seitz stellt fest, dass Europa zwar seit Jahrzehnten erfolgreich immersive Erlebnisse bietet, Nordamerika sich jedoch noch in den Anfängen der Einführung befindet und dieser Technologie gegenüber nach wie vor etwas ambivalent eingestellt ist.

Auf dem nordamerikanischen Museumsmarkt herrscht nach wie vor große Unsicherheit darüber, inwieweit High-Tech-Immersionserlebnisse dazu beitragen können, den Spagat zwischen dem institutionellen Auftrag und den finanziellen Margen zu meistern.

Testen, prototypisieren, optimieren und wiederholen. Technologie ist ein sich ständig wandelndes Gebilde … Veranstaltungsorte werden nicht zu immersiven Erlebnissen zurückkehren, wenn die Technologie nicht funktioniert oder nicht die beabsichtigten Ergebnisse liefert.“– Amy Noble Seitz, Exhibits Development Group

Noble Seitz weist Produktionsteams darauf hin, dass sich die hohen Investitionen in hochgradig immersive Technologien nur dann lohnen, wenn die Systeme unterwegs einwandfrei funktionieren.

Sie warnt davor, dass Veranstaltungsorte sich künftig rundweg weigern werden, einen IP erneut zu buchen, wenn die bereitgestellte Technik zu kompliziert zu bedienen ist oder nicht die erwartete Leistung erbringt.

Um dem entgegenzuwirken, besteht sie darauf, dass die Produktionsteams jedes technische Element unermüdlich prototypisieren und einem Stresstest unterziehen, bevor es fertiggestellt wird.

Zaller fügt hinzu, dass die Technologie stets der zugrunde liegenden Geschichte dienen muss, und warnt davor, dass Neuartigkeit allein niemals ausreicht, um die Relevanz einer Ausstellung aufrechtzuerhalten.

Er weist darauf hin, dass Software und Medien in künftigen Austragungsstädten problemlos per Fernzugriff aktualisiert werden können, wenn von Anfang an flexible technische Grundstrukturen eingebaut werden.

Abschließend merkt Danielsson an, dass die Integration groß angelegter immersiver Technologien für die Branche einen fortlaufenden Lernprozess darstellt, und betont, dass Transparenz und ein offener Dialog zwischen Produktionskollegen und Hardware-Anbietern absolut notwendig sind, um herauszufinden, was langfristig in der Praxis wirklich funktioniert.