Eine meiner frühesten Erinnerungen an einen Freizeitpark stammt aus meiner frühen Kindheit: Ich stand vor einer kleinen Höhle in der Nähe des Eingangs zu „Bear Country“ in Disneyland. Darin schlief Rufus, der Bär. Vom Weg aus konnte ich deutlich hören, wie sein Schnarchen in der kleinen Höhle widerhallte.
Mir gingen unzählige Fragen durch den Kopf. „Wer ist Rufus?“ „Warum ist er so müde?“ „Kann er uns hören?“
Ich war nicht der Einzige, dessen Fantasie davon gefesselt wurde. Rufus wurde als unsichtbarer Bühnenarbeiter im „Country Bear Vacation Hoedown“ (und den darauf folgenden „Bear Band“-Shows) zu einer der beliebtesten Figuren.
Als das Areal zu „Critter Country“ umgestaltet wurde, wurde Rufus’ Höhle nach „Splash Mountain“ verlegt, wo er weiterhin seine Nickerchen machte, bis Br’er Bear 1992 dort einzog.
Rufus hat sich über Jahrzehnte hinweg behauptet. Bemerkenswert ist, dass er eine Figur ist, die sich ausschließlich durch den erzählerischen Rahmen und den Klang definiert. Wenn ich ihn höre, nehme ich keine „Rufus-Soundeffekte“ wahr – ich nehme Rufus selbst wahr.
Durch diese Darstellung machen sich die Gäste selbst ein Bild von Rufus und füllen die Lücken aus. Klang ist für Rufus kein schmückendes Detail, sondern ein grundlegendes Wahrnehmungsmedium , um zu verstehen, wer er ist und was er vorhat.
Klänge, die unsere Überzeugungen prägen
Rufus hilft mir dabei, das zu veranschaulichen, was ich in drei Artikeln beschrieben habe.
Ton als Wahrnehmungsmedium kann beeinflussen, wie wir Umgebungen, Figuren und Erlebnisse verstehen, wahrnehmen und mit ihnen interagieren.
Geräusche können als thematische Bereicherung, zur Untermalung der Handlung oder sogar als akustisches Spektakel dienen. Doch viele der eindrucksvollsten Geräusche werden von den Besuchern gar nicht als bewusst eingesetzte Audioelemente wahrgenommen, sondern als natürliche, authentischen Geräusche der Orte selbst.
Vielleicht liegt es einfach in der Natur von Standardfragen und Produktionsprozessen, aber Klang wird oft als zusätzliches Element oder thematische Verzierung dargestellt.
In den Rahmenbedingungen können technische Standards festgelegt und beschrieben werden, wie bestimmte Dinge klingen sollen. In Bestandslisten wird möglicherweise versucht zu definieren, welche Klänge benötigt werden.
Aber wie sieht es mit tiefgehenden Diskussionen darüber aus, welche Rolle der Klang während des gesamten Erlebnisses spielen wird? Diese Diskussionen sind von entscheidender Bedeutung, müssen aber manchmal erst ein wenig angeregt werden.
Klänge, die die Wahrnehmung der Gäste erfolgreich verändern, beruhen auf der Zusammenarbeit verschiedener Fachbereiche (nicht nur des Tonteams), die verstehen, was mit diesen Klängen erreicht werden kann.
Der Fall von Rufus in seiner Höhle zeigt, dass Geräusche nicht nur etwas sind, das die Gäste hören, sondern dass sie oft erst dadurch begreifen, was ihrer Meinung nach vorhanden ist.
An den Klängen von Rufus war nichts Kompliziertes, doch das Ergebnis war weit mehr als nur ein „Schnarch-Soundeffekt“. Rufus wurde durch eine Kombination aus szenischen, erzählerischen, klanglichen und räumlichen Entscheidungen zum Leben erweckt. Diese Entscheidungen schufen die Voraussetzungen dafür, dass der Klang die Wahrnehmung der Besucher prägte.
Mit dieser Artikelserie sollte nicht nur das Potenzial von Klängen, die die Wahrnehmung verändern, hervorgehoben werden, sondern auch gezeigt werden, dass sie gerade von dieser Art der Zusammenarbeit abhängen. Ich schließe die Serie mit vier Überlegungen ab, die dazu beitragen können, die Voraussetzungen für den Erfolg zu schaffen.
Den Wert und das Potenzial von Klang als Wahrnehmungsmedium erkennen
Ich habe diese Artikelserie mit einer Betrachtung Geräusche, die verschwinden: wahrnehmungsprägende Geräusche, die beeinflussen, wie Gäste das Erlebnis wahrnehmen und verstehen.
Wenn wir unsere Überlegungen darauf ausweiten, „wie uns Klang dabei helfen kann, die übergeordneten kreativen Ziele dieser Erfahrung zu erreichen“, eröffnen sich neue Möglichkeiten.
Das Ironische an diesen Klängen ist, dass sie, wenn sie am wirkungsvollsten sind (indem sie sich so gut in ein Erlebnis einfügen, dass die Zuhörer ganz vergessen, dass sie überhaupt Klänge aus einem Lautsprecher hören), oft gar nicht als bewusst eingefügtes Klangelement wahrgenommen werden.
Indem wir diese Kategorie von Klängen erkennen, beginnen wir, ihr Potenzial als Wahrnehmungsmediumhervorzuheben. Wenn wir unsere Überlegungen von der Frage „Was braucht Klang?“ erweitern und auch die Frage einbeziehen: „Wie kann Klang uns helfen, die übergeordneten kreativen Ziele dieser Erfahrung zu erreichen?“, eröffnen sich neue Möglichkeiten.
Abstimmung sicherstellen
Kein noch so hervorragendes Sounddesign und kein noch so beeindruckendes Soundsystem kann diese wahrnehmungsverändernden Ergebnisse im luftleeren Raum erzielen. Der Erfolg hängt von der Abstimmung und der frühzeitigen Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Fachbereichen ab.
Wenn mir Klienten von ihren Erfahrungen berichten, stelle ich mir vor, ich wäre ein Gast, der jeden Moment der Zeitachse miterlebt. Was erlebe ich? Was zieht meine Aufmerksamkeit auf sich? Was verstehe ich in jedem einzelnen Moment?
Wenn ich Fragen stelle, um Klarheit zu gewinnen, stelle ich häufig fest, dass die Kreativleiter, mit denen ich spreche, ebenfalls so denken – sie stellen sich vor, sie wären Gäste, die das Erlebnis durchleben. Mein Ziel ist es, auf diesem gemeinsamen Rahmen aufzubauen und zu verstehen, wie der Klang das Erlebnis, das wir uns vorstellen, prägen wird.
Herringtons erster kreativer Schaffensprozess besteht oft darin, dass er sich an seinen Schreibtisch setzt, um einen klanglichen Entwurf zu entwerfenBildnachweis: Ben Herrington
Auf dieser Übung baut ein klanglicher Entwurf auf, der aus kreativer Sicht verdeutlicht, was der Klang leisten muss. Fast ausnahmslos ist mein erstes kreatives Ergebnis eine Art schriftlicher klanglicher Entwurf.
Der Entwurf dient nicht dazu, zu beschreiben, wie die Klänge klingen, sondern was sie bewirken sollen. Er ist ein frühes Instrument zur Schaffung einer kreativen Ausrichtung.
Im Rahmen dieser Projekte arbeiten Vertreter unterschiedlichster Fachrichtungen daran, ehrgeizige kreative Visionen umzusetzen und außergewöhnlich komplexe Herausforderungen zu meistern. Die Kreativleiter müssen dabei schwierige Entscheidungen hinsichtlich Kompromissen und Prioritäten treffen.
Der Leitfaden soll als Entscheidungshilfe dienen, ohne dabei einen bestimmten Ansatz vorschreiben zu wollen. Er verdeutlicht mein Verständnis der kreativen Absicht und deckt Unstimmigkeiten so schnell wie möglich auf.
Entscheidend ist, dass es Chancen und elegante Lösungen aufzeigt, solange diese noch bestehen.
Grundlegende Flexibilität
Es ist nicht ungewöhnlich, dass die Klangerzeugung als eine erst spät in der Produktionskette stattfindende Tätigkeit betrachtet wird. Je länger diese Arbeit jedoch aufgeschoben wird, desto geringer werden die Möglichkeiten und desto mehr neue Herausforderungen tauchen auf. Gleichzeitig ist es sinnvoll, Designzeit nicht für Arbeiten aufzuwenden, die sich möglicherweise (oder sogar zwangsläufig) ändern werden.
Ich habe festgestellt, dass die ideale Balance darin besteht, Klänge , die frühzeitig eingeführt und im Laufe der Zeit verfeinert werden. Genauer gesagt: eine flexible Klangpalette, die im Verlauf des Projekts immer detaillierter und präziser wird.
In der Praxis kann dieser Ansatz reaktive Problemlösung durch fundierte klangliche Anpassung ersetzen.
Flexible Palettenansätze bieten einen zweiten entscheidenden Vorteil. In meinem früheren Artikel habe ich das Gefühl beschrieben, ein Geräusch, an dem ich gearbeitet habe, nicht mehr wahrzunehmen, sondern es als Teil der Umgebung zu akzeptieren.
„Probier mal einen anderen Sound aus“ führt nicht zu diesem Ergebnis, eine gut durchdachte, anpassungsfähige Klangpalette hingegen schon.
Die Arbeit im Studio kann diese Ergebnisse fördern, indem flexibler Stoff in den Vordergrund gestellt wird. Letztendlich müssen jedoch die Menschen vor Ort (die im Fahrgeschäft sitzen oder sich in den Showräumen befinden) in der Lage sein, intuitiv und künstlerisch auf das zu reagieren, was sie wahrnehmen und glauben.
Kreative Entscheidungen fundieren
Wir können frühzeitig Anhaltspunkte dafür finden, wo eine fundierte Herangehensweise kreative Ziele unterstützt, komplexe Herausforderungen bewältigt und Probleme aufzeigt, die eine gemeinsame Lösung erfordern.
Diese Möglichkeiten können verschiedene Formen annehmen, beispielsweise Mockups, Vorvisualisierungen, Prototypen oder Animatics. Ich betrachte sie nicht als Mittel zur Simulation eines Endergebnisses, sondern als Möglichkeit, mein Verständnis und meine Absicht klar zu vermitteln, damit das Team sinnvoll darauf reagieren kann.
Entscheidend ist, Gelegenheiten zu nutzen, um Klänge in einem breiteren Kontext zu präsentieren, damit die Teams selbst beurteilen können, inwieweit der Klang den übergeordneten kreativen Zielen des Erlebnisses gerecht wird.
Wenn Klang zu einem entscheidenden Instrument für kreative Entscheidungen wird, indem er die Wahrnehmung der Schöpfer gegenüber ihrem Projekt verändert, wird sein Wert offensichtlich.
Ich bin kürzlich von einer Klangpräsentation zu einem Prototyp eines Fahrgeräts für ein Projekt zurückgekehrt, dessen Eröffnung noch Jahre entfernt ist. Unser einziges Ziel war es, Klang als wahrnehmbares Medium in den Vordergrund zu stellen.
Wir wussten, dass das Team die Klänge als solche wahrnahm, als sich das Gespräch schnell von der Frage, wie sich die Dinge anhörten, hin zu der Frage verlagerte, was mit Klang erreicht werden konnte und wie er das Erlebnis prägen könnte.
Anstatt dass ich versuchte zu beschreiben, was Klang bewirken kann, erlebte das Team dies hautnah und gewann so wertvolle Einblicke in das Erlebnis, das es gerade gestaltet. Trotz vorhandener Animatics, Konzeptzeichnungen und Modelle bemerkte der Produzent: „Das ist die bisher beste Darstellung dieses Erlebnisses.“
Wenn Klang zu einem entscheidenden Instrument für kreative Entscheidungen wird, indem er die Wahrnehmung des Projekts durch die Schöpfer verändert, wird sein Wert offensichtlich. In den frühen Phasen eines Projekts prägt und beeinflusst diese Art der Wahrnehmung die nachfolgenden Arbeitsschritte.
Klänge, die die Wahrnehmung der Gäste prägen, gehören zu den wirkungsvollsten Instrumenten, die diesen Projektteams zur Verfügung stehen. Wenn sie richtig und in Zusammenarbeit gestaltet werden, können sie die Wahrnehmung der Gäste in Bezug auf jeden Aspekt des Erlebnisses verändern. Dabei ist jedoch eine andere Denkweise erforderlich – es geht nicht nur darum, was die Gäste hören, sondern auch darum, was sie glauben werden.
Wenn ich sie baue, möchte ich nicht, dass die Gäste denken, meine Arbeit klinge gut; ich möchte, dass sie glauben, der Bär sei in der Höhle.
Dieser Beitrag ist der dritte Teil einer dreiteiligen Serie des Präsidenten und Kreativdirektors von Sound Sculpture Inc, in der das Sounddesign im Bereich der Themenunterhaltung beleuchtet wird.
