Das V&A hat bekannt gegeben, dass acht Outfits, die der legendäre Sänger und Songwriter Freddie Mercury getragen hat, im Oktober dieses Jahres im V&A South Kensington im Rahmen eines kostenlosen Rundgangs ausgestellt werden.
Die Ausstellung „Freddie Mercury | Splendid Things“, die am 24. Oktober eröffnet wird, würdigt den 80. Geburtstag von Freddie Mercury. Der Ausstellungsparcours, der gemeinsam mit Mary Austin – Freddies ehemaliger Verlobterin, langjähriger Freundin und Vertrauterin – konzipiert wurde, beleuchtet Mercurys Karriere anhand von Kostümen und Accessoires, die in legendären Musikvideos und Auftritten zu sehen waren.
Austin leiht dem V&A sieben dieser Outfits aus.
„Ich bin gerne von prächtigen Dingen umgeben. Ich möchte ein viktorianisches Leben führen, umgeben von exquisitem Krimskrams“ – Freddie Mercury, 1978
Jede der sechs Stationen der Ausstellung beleuchtet einen prägenden Moment in Mercurys Karriere und präsentiert Outfits, die seine Extravaganz, sein Charisma und seine vielseitige Kreativität unterstreichen – Eigenschaften, die zu seinem bleibenden Vermächtnis beigetragen haben.
Jede Installation wird einige seiner unvergesslichsten Outfits vor eindrucksvollen, einzigartigen Kulissen in den Galerien des V&A präsentieren.
Diese Ausstellungselemente werden eine Verbindung zu den ausgestellten V&A-Objekten herstellen und die Architektur des Gebäudes ergänzen. Die speziell für diesen Rundgang angefertigten Schaufensterpuppen werden in dynamischen Posen dargestellt, um seine fesselnde Bühnenpräsenz einzufangen.
Kultige Outfits
Die Outfits stammen aus den 1970er- und 1980er-Jahren und zeigen die stilistische Entwicklung von Freddie Mercury.

Freddie Mercury tritt am 5. Juli 1980 in der Sports Arena in San Diego, Kalifornien, USA, in einem „Flash“-T-Shirt auf
Foto: David TanShinko Music/Getty Images
Dazu gehört ein auffälliges, einfarbiges Outfit, das die Band bei einem frühen Auftritt am Imperial College trug und das auf dem Cover ihres Debütalbums von 1973 zu sehen ist. Ebenfalls im Mittelpunkt steht der von Wendy de Smet entworfene „Mercury Wing“-Catsuit, der während der „Night at the Opera“-Tournee 1975–1976 auf der Bühne getragen wurde und im legendären Video zu „Bohemian Rhapsody“ zu sehen ist.
Seine charakteristische Krone und sein Umhang, die von Diana Moseley entworfen wurden, trug er auf der „Magic Tour“, darunter auch bei seinem letzten Bühnenauftritt mit Queen in Knebworth im Jahr 1986.
Die Sammlung zeichnet Mercurys Weg von seinen Anfängen bis zu seinem Erfolg als Solokünstler nach, was beispielsweise durch das Kostüm aus dem Musikvideo zu „Made in Heaven“ verdeutlicht wird. Auch Accessoires und persönliche Kleidungsstücke geben Einblicke in den Menschen hinter der Figur Mercury.
Entworfen vom preisgekrönten Designer Tom Piper– bekannt für seine Bühnenbilder für Theater und Oper, darunter zahlreiche für die Royal Shakespeare Company, sowie für seine Mohnblumen am Tower of London, die V&A-Ausstellung „Alice: Curiouser and Curiouser“ und den „Taylor Swift | Songbook Trail“ –wird jede Installation einzigartig und theatralisch inszeniert sein.
Die Ausstellung wird anhand von Requisiten und teilweise auch mit Licht- und Soundeffekten die wichtigsten Momente in Mercurys musikalischer Karriere beleuchten. Ein öffentliches Rahmenprogramm mit begleitenden Veranstaltungen rund um die Ausstellung wird angeboten.
Freddie Mercurys künstlerische Vision
Kate Bailey, leitende Kuratorin für Theater und Performance am V&A, sagt:

Freddie Mercury auf der „Magic Tour“ im Jahr 1986
Foto: Denis O’Regan
„Wir freuen uns sehr, Freddies legendärste Kostüme im V&A ausstellen zu dürfen und damit einen der größten Künstler und Songwriter aller Zeiten zu würdigen.“
„Da seine Liebe zu ‚prächtigen Dingen‘ und seine Leidenschaft für Kunst, Design und Mode in den Galerien des V&A voll zur Geltung kommen, wird sich Freddie dort ganz wie zu Hause fühlen.“
Austin fügt hinzu: „Während wir Freddies Vermächtnis in dem Jahr feiern, in dem er 80 Jahre alt geworden wäre, erzählen die im V&A ausgestellten Kleidungsstücke und Kostüme einen äußerst wichtigen Teil seiner Geschichte – sowohl auf der Bühne als auch abseits davon.“
„Seine Kostüme und Kleidung waren niemals bloße Accessoires, sondern von entscheidender Bedeutung für seine Auftritte, seine kreative Vision und seinen Selbstausdruck im weiteren Sinne. Sie wurden sorgfältig entworfen, um eine bleibende visuelle und emotionale Wirkung zu erzielen, die Generationen übergreift und bis heute nachhallt.“
Charlotte Blanco Coates ist Redakteurin bei blooloop. Sie stammt aus Brighton, Großbritannien, und arbeitete zuvor als Bibliothekarin. Sie interessiert sich sehr für Kunst, Kultur und Information und hat an der University of Sussex einen Abschluss in englischer Literatur erworben. Meistens findet man Charlotte entweder mit der Nase in einem Buch oder dabei, wie sie ihr nächstes Reiseabenteuer plant.






