Intime Einblicke und die Entstehung von David Bowies „You’re Not Alone“

Die Ausstellung „David Bowie: You’re Not Alone“ wurde am 22. April im Londoner Immersionsraum „Lightroom“ unter großem Beifall eröffnet und von Publikationen wie „TimeOut“ als „phänomenal“ und vom „London Evening Standard“ als „gewaltig, laut, überraschend emotional“.

Lightroom ist bekannt für seine herausragenden, immersiven Erlebnisse. Mit über 1,5 Millionen Besuchern weltweit umfassten diese unter anderem kreative Kooperationen mit David Hockney, Tom Hanks und Anna Wintour sowie mit der Vogue und Apple TV.

Mit „David Bowie: You’re Not Alone“ erweitert das Programm des Veranstaltungsortes sein Spektrum um Musik, die ein multidimensionales Erlebnis bietet und ausschließlich vom Künstler selbst erzählt wird.

Mark Grimmer und Tom Wexler bei LightroomQuelle: Justin Sutcliffe

Die intime visuelle Monografie vereint Hunderte von Interviews, Filmmaterial, Sounddesign und eigens angefertigte Animationen in einer äußerst immersiven 360°-Projektion, die einen tiefen Einblick in Bowies Denkweise, seine Einflüsse und seine kreative Philosophie gewährt.

Die Sendung wurde von Lightroom produziert und von Journey gestaltetin enger Zusammenarbeit mit dem David-Bowie-Nachlass und dem David-Bowie-Archiv in New York gestaltet.

Mark Grimmer, der Autor der Serie, und sein Co-Regisseur Tom Wexler sprachen mit blooloop über die Serie und gaben einen detaillierten Einblick in deren Gestaltung.

Bewegende Geschichten

Die Ausstellung vereint Materialien aus Bowies eigenem Archiv, darunter Fotografien, Zeichnungen, Songtexte, persönliche Notizen und Tonaufnahmen.

Hier werden legendäre Auftritte mit seltenem und bisher unveröffentlichtem Filmmaterial kombiniert, untermalt von einem Kommentar Bowies, der aus Hunderten von Interviews zusammengestellt wurde.

„Journey “ nutzt diese Palette aus Raum, Klang, Licht, bewegten Bildern und – ganz entscheidend – Zeit, um die Geschichte eher als Erlebnis denn als Ausstellung zu präsentieren.

„Man führt alle im gleichen Tempo durch diese Geschichte, was ein Gefühl der gemeinsamen Erfahrung und eine kollektive Atmosphäre schafft“, sagt Wexler. „Das bietet so viele Möglichkeiten, bei den Menschen Emotionen zu wecken.“

Und während Besucher bei einer Ausstellung selbst entscheiden können, womit sie ihre Zeit verbringen und worauf sie ihre Aufmerksamkeit richten, sind die Inhalte hier eher flüchtiger Natur. Dennoch bietet die kuratorische Gestaltung, die Audioelemente, Wände und Boden einbezieht, unterschiedliche Erlebnisse für verschiedene Menschen – auch bei wiederholten Besuchen.

„Im Rahmen einer Show wie der unseren“, sagt Grimmer, „bedeutet das, was an der Wand zu sehen ist – im Zusammenhang mit dem Höhepunkt in der Musik, der Wahl der Farbe und der Art und Weise, wie das Ganze beleuchtet wird –, dass man als Designteam viel mehr redaktionelle Entscheidungen darüber trifft, wie das Publikum die Show erlebt.“

„Und dennoch haben die Zuschauer einen enormen Handlungsspielraum.“

„Es handelt sich um eine neue Form, und wir entwickeln gerade die Möglichkeiten, die sich damit eröffnen“, sagt Wexler.

„Aber wenn es um etwas wie einen Musiker geht, sind die Möglichkeiten außergewöhnlich. Und es hat uns wirklich Spaß gemacht, das Beste aus diesem Format herauszuholen.“

Eine kreative Philosophie in zehn Kapiteln

In Zusammenarbeit mit dem David-Bowie-Archiv in New York haben sie Tausende von Stunden an Material zu einer 60-minütigen Sendung.

„Es war ein gewaltiger Berg, an dessen Fuß man stand“, sagt Grimmer. „Es liefen zwar mehrere Arbeitsstränge parallel, aber ein Zugang zur Geschichte war der Ton. Es galt, Hunderte, wenn nicht sogar Tausende von Interviews zusammenzutragen.“

Das Team begann damit, alles zu transkribieren.

„Wir haben angefangen, den Text durchzugehen, interessante Stellen zu markieren und zu kennzeichnen – einfach mithilfe von Google Docs und Kommentaren.“

„Und so entstand ein mit Anmerkungen versehenes Hauptdokument, in dem man tatsächlich relativ leicht erkennen konnte, welche Themen immer wieder auftauchten. Die Themen, die für Bowie wichtig waren, traten deutlich zutage.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, LondonQuelle: Justin Sutcliffe

Es kristallisierten sich zehn wiederkehrende Themen heraus, aus denen das Team Mini-Geschichten und einen narrativen Ablauf entwickeln wollte. Parallel dazu wurde das Bildmaterial erarbeitet.

„Wir wussten schon sehr früh, dass wir Live-Auftritte zu einem wirklich wichtigen Bestandteil des Ganzen machen wollten“, sagt Wexler.

„Die Art und Weise, wie das Format in einem großen Raum mit einer gewaltigen Soundanlage präsentiert wird – gemeinsam mit Hunderten von Menschen –, sorgt einfach für die Atmosphäre einer Live-Aufführung.“

Mit Unterstützung des Archivs suchte das Team nach „Leitvorstellungen“, um die das Erlebnis herum aufgebaut werden sollte. Einige davon sind bekannt, andere hingegen wurden bisher noch nie gezeigt.

„Das war ein echtes Highlight“, sagt Wexler. „Wir haben ewig damit verbracht, Auftritte anzuschauen, herauszufinden, was es bereits gab, in welcher Qualität, und wie wir eine Show um diese Momente herum aufbauen könnten.“

Exklusiv & intim

Auf dieser Grundlage entwickelte das Team ein Gerüst aus organisch ineinander übergehenden thematischen Kapiteln, die Bowies traumhaftes Denken, seine Spiritualität und seinen außergewöhnlichen kreativen Prozess widerspiegeln.

„Es war wirklich ein ziemlich iterativer Prozess. Da stand ein großer Tisch voller Ideen, man hat diese Dinge hin und her geschoben und dann nach den passenden Kombinationen gesucht“, sagt Wexler.

„Wenn man einen Auftritt neben ein Interview stellt, das David gegeben hat, ergibt sich plötzlich eine ganz andere Lesart dieses Auftritts, wenn einem diese Worte noch in den Ohren klingen – das wertet beides auf.“

Ein Leitgedanke des Designs war das Gefühl eines ungezwungenen Gesprächs mit einem Freund, das die tiefe Verbundenheit widerspiegelt, die viele Menschen mit Bowie empfinden.

„Und dann kommt es zu den großen Momenten der Darbietung, und das geht einfach komplett am Verstand vorbei und geht direkt ins Herz“, sagt Wexler. „Da stehen einem die Haare im Nacken zu Berge, und dann geht es erst richtig los.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, LondonQuelle: Justin Sutcliffe

Außerdem, so Wexler, biete die Ausstellung „so viel Material von anderen absolut unglaublichen Künstlern, wie zum Beispiel den Fotografen , die im Laufe seines Lebens mit Bowie zusammengearbeitet haben.“

Dazu gehören Musikvideos von legendären Filmregisseuren wie Mark Romanek und Floria Sigismondi.

„Sie waren alle damit einverstanden, dass wir ihre Werke auf manchmal wirklich außerordentlich destruktive Weise verwenden durften. Sie haben sich wirklich auf den Geist dessen eingelassen, was wir zu erreichen versuchen, und das war einfach großartig.“

Das Ergebnis ist eine intime, großzügige Show, die das Bestreben von „Journey“, Shows zu gestalten, die emotionale Reaktionen hervorrufen.

Neugier wecken

Und diese emotionale Resonanz reicht über Bowies treue Fangemeinde hinaus und erstreckt sich auch auf Gelegenheitsbesucher, für die diese Erfahrung eine Einführung in Bowies Werk darstellt.

Aber darüber hinaus, so Grimmer, wollte das Team „die Menschen dazu anregen, selbst neugieriger zu werden“.

„In gewisser Weise bestand das andere Leitprinzip darin, dies nicht wirklich als eine Sendung über David Bowie zu betrachten, sondern als eine Sendung darüber, wie er die Welt sah.

„Ihn also als eine Art Katalysator zu nutzen, um über Kreativität, Neugier, Offenheit, Versuch und Irrtum, Identität und all diese Dinge nachzudenken.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, LondonQuelle: Justin Sutcliffe

Dabei konzentrierte sich das Studio eher auf Bowie als Mensch als auf seine zahlreichen Rollen und Mythen.

„Als wir diesen Ansatz erst einmal gefunden hatten, haben wir uns, glaube ich, keine allzu großen Gedanken mehr darüber gemacht, ob wir die richtige Zielgruppe ansprechen“, sagt Grimmer. „Die Geschichte wirkte so universell, dass sich die Menschen damit identifizieren konnten – egal, ob sie Fans waren oder nicht.“

Dieses Gefühl der Universalität und der emotionalen Verbundenheit zieht sich wie ein roter Faden durch die Arbeit des Studios für Lightroom.

Die Besucher der Ausstellung „David Hockney: Bigger & Closer“ (nicht „smaller & further away“), so Wexler, neigten dazu, die Ausstellung mit Gesprächen über die einfachen Freuden und die Schönheit unserer Welt zu verlassen.

Ebenso die Reaktion auf „Moonwalkers“ bestand nicht darin, die Genauigkeit der Inszenierung zu bewundern, sondern den Einfallsreichtum der Menschen.

„Es geht darum, sich irgendwie verwandelt zu fühlen, sich inspiriert zu fühlen“, sagt Wexler, „und dafür ist David Bowie als Motiv geradezu wie geschaffen.“

Vom Ausstellungsstück zum Erlebnis

Journey hatte sich bereits zuvor im Rahmen der Gestaltung der Ausstellung des V&A mit Bowie als Thema befasst: „David Bowie Is“ des V&A, der meistbesuchten Wanderausstellung in der Geschichte des Museums mit 2 Millionen Besuchern in 12 Städten.

Grimmer, der als Kreativdirektor dieser Ausstellung fungierte, stellt die beiden Projekte einander gegenüber und vergleicht sie:

„Der Hauptunterschied liegt insbesondere in der Zeit und darin, inwieweit man in Lightroom ein gemeinschaftliches Erlebnis schafft, im Gegensatz zu einer eher individuellen Erfahrung bei V&A.

„Im V&A trugen alle Kopfhörer, und so wurde das Publikum dazu eingeladen, sich als Individuum ganz und gar in dieser Geschichte zu verlieren.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, London Quelle: Justin Sutcliffe

Bei der Lightroom-Show, fügt er hinzu, gehe es „eher darum, mit anderen Menschen zusammenzukommen, um das Erlebnis gemeinsam zu genießen“.

Die Ausstellung wurde erstmals 2013 eröffnet, „David Bowie Is“ diente als Inspiration für „Lightroom“, das ein Jahrzehnt später als Gemeinschaftsprojekt von 59 und der London Theatre Company entstand.

Der letzte Ausstellungsraum im North Court des V&A umfasste eine Reihe sehr hoher Projektionsflächen, die gleichzeitig als Kostümvitrinen dienten.

„Es gab eine Zeit, in der das Publikum auf viel engerem Raum zusammenkamen, in Videoaufnahmen zu sehen war und Musik mit hoher Lautstärke hörte“, sagt Grimmer.

„Und am Ende dachten wir uns: Aus diesem Format könnten wir noch mehr machen.“

Immaterielle Inhalte verkörpern

„Ein großer Unterschied ist, dass wir diesmal alle wissen, wie die Geschichte ausgeht“, sagt Wexler, „was ihr stellenweise tatsächlich eine ganz andere Note verleiht.“

„Wir haben in diesem Beitrag eigentlich gar nicht näher auf Davids Tod eingegangen, aber seine Musik über Spiritualität und das Gefühl der Einsamkeit erhält in diesem Zusammenhang eine ganz andere Bedeutung.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, LondonQuelle: Justin Sutcliffe

Einige der in der Lightroom-Ausstellung behandelten Themen kommen mit nur wenigen physischen Objekten aus und eignen sich daher besser für das immersive Format.

„Er war sein ganzes Leben lang von Spiritualität fasziniert“, sagt Wexler. „Er hat nicht viel darüber aufgeschrieben. Er hat auch nicht viele Dinge gesammelt. Aber es ist ganz klar etwas, womit er sich von klein auf bis zum Ende seines Lebens auseinandergesetzt hat.“

„Und das können wir gerade deshalb ergründen, weil er sehr offene, ehrliche und von Herzen kommende Interviews gegeben hat, insbesondere in den letzten 15 Jahren seines Lebens.

„Es gibt definitiv Aspekte der Geschichte, die wir in diesem Format erzählen können, die zu dem Zeitpunkt, als die V&A-Ausstellung zusammengestellt wurde, wahrscheinlich noch nicht zur Verfügung standen.“

Zudem bietet das Format Möglichkeiten in Fällen, in denen nur wenig Material zur Verfügung stand: „Wenn man nur Ausschnitte in VHS-Qualität, vielleicht ein paar Fotos und dieses Interviewmaterial hat“, sagt Wexler.

„Das war eine große Herausforderung. Wie können wir es so integrieren, dass es neben Material in wirklich hoher Auflösung steht, ohne dass es wie ein Rückschlag wirkt? Und das Animationsteam hat das grandios gemeistert.“

Bewusstes Sammeln

„Journey “ betrachtete das Archivmaterial als aktives Medium des Geschichtenerzählens und nicht als statische oder ehrfürchtig zu betrachtende Ausstellung.

Neben seltenem und bisher unveröffentlichtem Material umfasst die Show neu bearbeitete Musik-Stems und interaktive Momente.

„Wir hatten großes Glück, dass wir die Zustimmung des Nachlasses dafür erhalten haben, und das war für uns entscheidend“, sagt Grimmer. „Sonst hätten wir es nicht gemacht, denn es fühlte sich an, als hätte es eine ganz eigene Authentizität.“

Archive, so sagt er, seien „Schatzkammern, und es gibt eine ganze Reihe von Sendungen, die produziert werden könnten, um die Archive zum Leben erwecken und die Geschichten erschließen, die sie verkörpern.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, LondonQuelle: Justin Sutcliffe

Im Fall von Bowie weist das Archiv eine ausgeprägte Intentionalität auf.

„Ich glaube, er wusste, dass diese Dinge eines Tages von anderen Menschen gesehen werden würden, und deshalb hat er alles aufbewahrt“, sagt Grimmer.

„Und so kam es mir keineswegs so vor, als würde ich dabei in irgendeiner Weise in die Privatsphäre anderer eindringen. Es fühlte sich eher so an, als würden wir in gewisser Weise etwas einlösen, das bereits angedeutet und in Aussicht gestellt worden war.“

„Es handelte sich um Material, das nicht geheim war. Es war Material, das für die Weitergabe bestimmt war. Aber einen Weg dafür zu finden, das richtige Format dafür zu finden, ist eine Herausforderung.“

Räumlicher Klang

Und bei Lightroom könnten die Materialien durch beeindruckende visuelle Effekte und ein fortschrittliches Raumklangsystem zur Geltung gebracht werden.

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Das Team arbeitete mit seinem langjährigen Partner Gareth Fry zusammen, einem mehrfachen Olivier- und Tony-Award-Gewinner im Bereich Sounddesign.

Infolgedessen wurde die Trackliste vollständig für das einzigartige Raumklangsystem von Lightroom neu konfiguriert, wodurch der Ton eine außergewöhnliche Klarheit und emotionale Wirkung erhielt.

„Das Archiv hatte uns großzügigerweise die Mehrspuraufnahmen dieser Konzerte zur Verfügung gestellt, sodass wir über alle Original-Mikrofonaufnahmen verfügten“, sagt Wexler. „Und Gareth begann, das Material in die Tonanlage einzuspeisen und einen Mix zu erstellen.

„Es gab diesen entscheidenden Moment, in dem es sich plötzlich ganz anders anfühlte als auf der Aufnahme. Es geht um die Unmittelbarkeit, Davids Stimme direkt und klar zu hören – mit einer Klarheit, die man in keiner anderen Umgebung erleben kann.“

David Bowie: „You’re Not Alone“ im Lightroom, LondonQuelle: Justin Sutcliffe

„Diese Momente zu hören, hat uns wirklich bestätigt, wie wir die Serie aufbauen. Wenn es in den entscheidenden Momenten so großartig wird, gibt uns das eine Orientierung dafür, was wir tun können und wie viel Gewicht wir diesen Momenten beimessen können.“

Zu den weiteren Technologien, die in der Show zum Einsatz kommen, gehört Lidar, das die Positionen der Besucher im Raum erfasst.

„Es ist ein ganz kleiner Moment, und er ist bewusst klein gehalten, weil er auf keinen Fall zu einer technologischen Vorführung werden soll“, sagt Wexler.

„Wir haben damit experimentiert, und es hat sich bewährt. Vielleicht werden wir das in zukünftigen Sendungen noch öfter einbauen.“

Technologische Entwicklung

Die Sendungen von Lightroom, fügt Grimmer hinzu, haben sich in Bezug auf die Produktion rasant weiterentwickelt.

„Die Hockney-Ausstellung war in gewisser Weise unglaublich einfach“, sagt er.

„Diese Shows wurden mithilfe eines Medienservers zusammengestellt, was eher dem Videodesign für eine Bühnenshow entsprach; sie wurden tatsächlich direkt auf dem Server zusammengestellt. Bei der Arbeitsablaufgestaltung für diese Show haben wir uns davon jedoch entfernt.“

„David Bowie: You're Not Alone“ nimmt derzeit Buchungen bis zum 10. Oktober entgegenBild mit freundlicher Genehmigung von Lightroom

„Es ist eher so, als würde man fünf Spielfilme für die verschiedenen Plattformen drehen. Und das hat Auswirkungen.“

Dies ist die fünfte große Produktion des Studios für Lightroom, und jedes Mal entwickelt das Studio eine Sendung entwickelt, muss sich das System weiterentwickeln.

„Es ist eine noch so junge Form. Wir müssen das Ganze wirklich Schritt für Schritt neu erfinden, was uns große Freude bereitet, aber auch mit einigen Herausforderungen verbunden ist.“

„In gewisser Hinsicht reagieren wir aus technologischer Sicht eher reaktiv.

„Wenn man Shows für ein großes Publikum produziert, muss die Technik zuverlässig und erschwinglich sein.

„Oft besteht der Ansatz darin, zunächst herauszufinden, welche Werkzeuge für die jeweilige Aufgabe geeignet sind, und dann zu erkunden, welche interessanten und unerwarteten Möglichkeiten sich damit ergeben.“