Innovatives Attraktionsdesign vorantreiben: Das „Was-wäre-wenn“ und das „Warum“ des Blue-Sky-Thinkings

An der „Designing Attractions: Innovation in Blue Sky“-Ver anstaltung im Rahmen des Festival of Innovation traten die Gastredner Henry Kim, Kreativdirektor bei Forrec, und Virginie Valastro, Produzentin bei Moment Factory, auf.

Im Gespräch mit Ella Baskerville, der Geschäftsführerin von blooloop , erörterten sie, was „Blue-Sky-Thinking“ bedeutet, wo man bei der Konzeption einer Attraktion oder eines Erlebnisses ansetzen sollte und wie man Ideen zukunftssicher macht.

Das „Festival of Innovation“ fand vom 21. bis 22. Januar 2026 online statt und würdigte die kreativen Ideen, Produkte und Organisationen, die die Attraktionsbranche voranbringen.

Im Rahmen der Veranstaltung wurden die Gewinner der blooloop Innovation Awards in der Kategorie „Blue Sky“ bekannt gegeben. Den ersten Platz belegte „The Giant“, gefolgt von „AccesPro“ von Etholle Holmes auf dem zweiten Platz und „Magic Carpet“ von Proviva auf dem dritten Platz.

„The Giant“, die weltweit höchste bewegliche 3D-Statue in Menschengestalt, ist eine mit LEDs verkleidete Verschmelzung von Kunst, Technologie, Wirtschaft und interaktivem Storytelling.

Die blooloop Innovation Awards, die in Zusammenarbeit mit Area15verliehen werden, würdigen die bemerkenswerte Energie, Kreativität und Fantasie, die die Attraktionsbranche vorantreiben.

Einreichungen für die Auszeichnungen 2026 sind ab sofort möglich.

Lernen Sie die Referenten kennen

Henry Kim ist Kreativdirektor bei FORREC, einem in Toronto ansässigen Unternehmen für Experience Design, das Kunden auf der ganzen Welt betreut.

Zu seinem Portfolio gehören der „Three Kingdoms“-Themenpark in Hangzhou, Six Flags Chongqing, das LEGOLAND Shanghai Resortsowie das Babylon Hotel & Resort in Vietnam.

Attraktionen gestalten: Innovation unter freiem Himmel beim Festival of Innovation mit den Referenten Henry Kim und Virginie Valastro

Virginie Valastro verfügt über 25 Jahre Erfahrung in der Unterhaltungsbranche und deckt dabei ein breites Spektrum an Medien ab, die Geschichten vermitteln. Sie hat mit einigen der führenden Unternehmen Nordamerikas als Produktionsleiterin, Line-Producerin, Associate Producerin und Produzentin zusammengearbeitet.

Valastros Verständnis für kreative und produktionstechnische Prozesse ermöglicht es ihr, fesselnde Projekte in immersiven Umgebungen zu realisieren. Zu ihren Tätigkeiten bei Moment Factory gehörte die Arbeit an komplexen Projekten mit modernsten Technologien auf unkonventionellen, großformatigen Medienflächen.

„Was wäre, wenn“

In dieser Sitzung ging es darum, die Herausforderung zu erörtern, die mit der Gestaltung an der Vorreiterrolle bei Attraktionen und wie Konzepte, die etwa fünf oder zehn Jahre in die Zukunft blicken, auch zukunftssicher gestaltet werden können.

Zum Auftakt der Diskussion fragte Baskerville, was der Begriff „Blue Sky“ für jeden der Gastredner bedeute.

In beiden Fällen drückt der Begriff ein „Was-wäre-wenn“-Gefühl aus.

„Ich glaube, der Begriff ‚blauer Himmel‘ bedeutet für jeden etwas anderes“, sagt Kim.

„Das kann unkonventionelles Denken bedeuten, die Suche nach dieser schwer fassbaren großen Idee oder eigentlich den ersten Funken einer Idee.

„Ich persönlich war schon immer der Meinung, dass es eine Frage der Einstellung ist; es geht darum, sich ganz bewusst Zeit zu nehmen, um sich mit dem ‚Was wäre, wenn‘ zu beschäftigen, bevor man zulässt, dass das ‚Wie‘ die Idee bremst.“

Forrec war an der Erstellung des Konzept-Masterplans, des Entwurfs und der Ausarbeitungsphase für das Legoland Shanghai Resort beteiligt.

„Für mich“, fügt er hinzu, „bedeutet eine ‚Blue-Sky‘-Denkweise eigentlich, diesen Ideen die Zeit und den Freiraum zu geben, lange genug zu existieren, um zu sehen, wohin sie uns führen könnten.“

„Bei uns“, sagt Valastro, „wird der Begriff ‚Multimedia‘ oft mit Technologie in Verbindung gebracht, und deshalb beschäftigen wir uns gerne mit Technologie, damit, wie sie eigentlich genutzt werden soll, und überlegen uns, wie man sie anders einsetzen könnte.“

Technologie als Werkzeug

Baskerville fragte daraufhin, ob die Referenten Beispiele dafür nennen könnten, wo sie bei der Gestaltung eines Erlebnisses ansetzen.

Kim sagt, dass „Blue-Sky-Thinking“ in jeder Phase des Entwicklungsprozesses stattfinden kann. So hat sich beispielsweise Forrec Legoland Shanghai nach der allerersten Konzeptphase ein.

„Durch unkonventionelles Denken konnten wir uns überlegen, wie Familien gemeinsam spielen, wie sie sich im Raum bewegen und welche Momente des Staunens wirklich, wirklich nachhallen“, sagt Kim.

„Und von da an konnten wir wirklich mit den Vorbereitungsarbeiten beginnen, uns Gedanken über die Marke und den Betrieb vor Ort machen und das Ganze wirklich zu etwas Authentischem und Umsetzbarem entwickeln.“

Valastro stimmt zu, dass das Verständnis des Kontexts entscheidend ist. Dazu gehören emotionale und kulturelle Bezugspunkte, die sowohl auf das jeweilige Reiseziel zugeschnitten sein als auch einen breiteren Rahmen umfassen sollten.

„Curiosity Cove“ im Mandai Wildlife Reserve ist Singapurs größter, von der Natur inspirierter Indoor-Spielplatz für Kinder im Alter von 3 bis 12 Jahren.Bild mit freundlicher Genehmigung von Moment Factory

Sie weist darauf hin, dass das Projekt über acht Jahre hinweg entwickelt wurde und Curiosity Cove die Gelegenheit bot, das Projekt zu überdenken und zu verfeinern.

„Wo stehen wir gerade? Was schaffen wir, und wohin wollen wir damit gelangen? Sind es immer noch das richtige Ziel und die richtige Emotion, die wir einbringen? Und welche Werkzeuge setzen wir dabei ein?“

„Wir betrachten Technologie wirklich als ein Mittel, um Emotionen zu wecken. Sobald wir also eine starke Idee und eine starke Geschichte haben, geht es nur noch darum, herauszufinden, welche Mittel uns zur Verfügung stehen, um diese noch besser zur Geltung zu bringen.“

Die Podiumsdiskussionsteilnehmer betonen, dass es nicht darum geht, die neuesten Technologien einzusetzen oder kommende Veröffentlichungen vorwegzunehmen. Technologien werden ausgewählt, umfunktioniert und neu betrachtet, um die Geschichte zu unterstützen.

Ein ausgewogener Ansatz für „Blue Sky“

Das Gespräch drehte sich dann darum, wann „Blue Sky“ die betrieblichen Gegebenheiten berücksichtigen muss.

„Der operative Bereich ist auf jeden Fall immer wichtig“, sagt Kim. „Man kann nicht einen Park entwerfen, , der niemals sicher oder effizient betrieben werden kann.“

Er fügt jedoch hinzu: „Wenn man die operative Umsetzung zu früh einleitet, läuft man Gefahr, Ideen zu verfrühen, bevor sie Zeit hatten, sich zu entfalten.“

„Das Wichtigste ist das richtige Timing. Sobald die große Idee klar ist, kann der operative Bereich zu einem kreativen Partner werden.“

Ein Beispiel hierfür sind die Warteschlangen. Früher galten sie als Einschränkung, heute werden sie als Teil des Erlebnisses angesehen, das durch interaktives Storytelling und immersive Umgebungen bereichert wird.

„Solche Einschränkungen können uns tatsächlich dazu anspornen, Lösungen zu entwickeln, die sowohl elegant und einprägsam als auch effizient sind.“

Valastro betont die Notwendigkeit von Ausgewogenheit. Auch wenn betriebliche Abläufe Kreativität erfordern mögen, ist es entscheidend, sich bewusst zu machen, in welchen Bereichen sie Ideen auch bremsen können.

„Gibt es also“, fragte Baskerville, „Planungsannahmen, die das Potenzial für eine Neugestaltung bieten?“

Kim sieht, dass sich die Verweildauer von einer Kapazitätskennzahl zu einem Bestandteil des Erlebnisses selbst wandelt, indem beispielsweise überfüllte Räume interaktiv und vielschichtig gestaltet werden.

Der Besucherstrom bietet zudem Chancen, da Designer über eine effiziente Bewegungsführung hinausdenken und darauf abzielen, Entdeckungsfreude und Vorfreude zu steigern.

Bei Moment Factory wird der immer kürzer werdenden Aufmerksamkeitsspanne der Gäste Rechnung getragen.

„Wir müssen uns ständig fragen: Selbst wenn diese Szene vier oder zehn Minuten dauert – ist sie zu lang, verlieren wir dann die Aufmerksamkeit unserer Gäste?“, sagt Valastro.

„Wir müssen das richtige Gleichgewicht finden, damit sie bei der Sache bleiben und die Erfahrung in vollen Zügen genießen und wertschätzen können.“

Individuell und gemeinschaftlich

Wenn die Gäste einmal diese Erfahrung gemacht haben, wie sorgt man dafür, dass sie wiederkommen?

Kim sagt, dass Personalisierung und Entdeckung das sind, was „das Erlebnis zu etwas Tieferem macht, zu etwas, das es wert ist, wiederholt zu werden.“

Diese Eigenschaften, fügt er hinzu, ermöglichen es den Gästen, ihr Erlebnis selbst zu gestalten und aktiv daran teilzunehmen.

Für Valastro hängt die Wiederholbarkeit von der Art der vermittelten Erfahrung ab.

Bei passiver Nutzung, bei der Zuschauer eine Sendung oder Medieninhalte verfolgen, könnte es sich dabei um saisonale Inhalte handeln. Interaktive Erlebnisse hingegen können durch spielerische Elemente und Wettbewerbsaspekte zu wiederholten Besuchen anregen.

Halloween-Veranstaltungen ziehen riesige Menschenmengen an und steigern die saisonalen Gewinne in der Themenunterhaltungsbranche

Und inwieweit nutzen beide Organisationen KI , um Personalisierung zu ermöglichen?

„Die Technologie sollte nicht das Sagen haben“, sagt Kim. „Ob beim Brainstorming oder bei der Entwicklung und Planung – für mich ist KI immer nur ein Werkzeug.“

Bei Moment Factory beschäftigt sich eine eigene Abteilung damit, KI für den sinnvollen Einsatz in der Branche zu trainieren. Valastro fügt jedoch hinzu, dass KI nur selektiv eingesetzt werden sollte und oft keine Arbeiten in derselben ausgefeilten Qualität liefern kann wie menschliche Künstler.

Die Diskussionsteilnehmer stellten weitere neue Technologien vor, die sie spannend finden.

Kim erwartet Entwicklungen, die Erlebnisse unauffällig und in Echtzeit anpassen, ohne dabei auf sich selbst aufmerksam zu machen.

Dabei könnte es sich beispielsweise um eine Technologie handeln, die das Tempo oder die Stimmung erfasst und durch Licht, Klang und räumliche Veränderungen subtil darauf reagiert. Letztendlich trägt dies zu mehr Individualisierung und einem intensiveren Erlebnis bei.

Valastro interessiert sich für Technologien, die dazu beitragen, gemeinsame Erlebnisse zu fördern und das Erlebnis vor und nach dem Besuch zu verlängern.

Sie stellt sich Aufgaben vor, die die Gäste zu anderen Attraktionen führen, oder reale Treffen für die Community der Attraktion.

Wellness als Chance

Mit Blick auf verschiedene Branchen fragte Baskerville, ob es bemerkenswerte, weniger traditionelle Erlebnisse in Freizeitparks gebe, die ein deutliches Wachstum verzeichnen.

„Der Bereich Wellness ist noch völlig unerforscht“, sagt Kim.

„Unsere Branche hat viel Zeit darauf verwendet, den Fokus auf Adrenalin und Spektakel zu legen, aber was wir versäumt haben, ist, ausreichend Raum für Ruhe und Besinnung sowie für emotionale Erholung zu schaffen.“

Stressreiche, emotional aufgeladene Umgebungen wie Flughäfen und Verkehrsknotenpunkte, fügt er hinzu, bieten die Möglichkeit, durch Geschichtenerzählen und durchdachte Platzierung Momente der Überraschung und Freude zu schaffen.

„Ich glaube, die Branche hat in diesen Bereichen gerade erst angefangen, an der Oberfläche zu kratzen.“

Valastro erklärt, dass die eigenständigen Geschäftseinheiten von Moment Factory einen Vorteil bieten, da sie den Austausch von Ideen über verschiedene Bereiche hinweg ermöglichen, darunter Verkehrsknotenpunkte, nächtliche Outdoor-Erlebnisse und Markenerlebnisse.

„Wir haben das Glück, all diese Bereiche und Märkte bereits zu erkunden, und können so diese Informationen, diese Erkenntnisse oder die Tests, die wir durchführen, sowie unsere Prototypen und den gegenseitigen Austausch zwischen den verschiedenen Sektoren weitergeben.“

Außerdem stimmt sie mit Kim darin überein, dass das Thema Wellness noch nicht ausreichend genutzt wird.

„Mit Aquascopeein wenig Grenzen durchbrochen. Die Integration von Multimedia in die Wasserwelt war eine ziemliche Herausforderung, aber das Ergebnis war sehr erfolgreich und wurde sowohl von den Besuchern als auch von der Branche geschätzt.“

„Ich glaube, wir gehen diesen Bereich jetzt mit viel mehr Selbstvertrauen an und überlegen uns, welche Möglichkeiten es geben könnte.“

Neue Trends

In den Gesprächen ging es dann um einen Ausblick auf das nächste Jahrzehnt. Was wird die erfolgreichste Attraktion des nächsten Jahrzehnts sein? Und welche Schlüsselfaktoren werden den Erfolg bestimmen?

Beide Diskussionsteilnehmer sind der Ansicht, dass die gemeinsame Autorenschaft in den kommenden Jahren eine entscheidende Rolle spielen wird.

„Ich glaube, die Zukunft gehört wirklich den Erlebnissen, die sich persönlich anfühlen“, sagt Kim.

„Bei den erfolgreichsten Attraktionen wird es nicht um Technologie oder Größe gehen. Ich denke, diese Aspekte werden zwar eine Rolle spielen, aber entscheidend ist letztendlich, wie tief die Verbindung zu jedem einzelnen Gast ist.“

Für Kim müssen Erlebnisse von den Gästen mitgestaltet werden, anstatt ihnen lediglich präsentiert zu werden, wie beispielsweise bei Punchdrunks „Sleep No More“.

Die immersive Theaterproduktion „Sleep No More“ von Punchdrunk lässt die Grenzen zwischen Publikum und Teilnehmern verschwimmen

„Ich glaube, genau diese Art von persönlichem Engagement wird meiner Meinung nach die nächste Generation von Attraktionen vorantreiben.“

Angesichts der Tatsache, wie schnell Technik veralten kann, stimmt Valastro zu, dass die Gäste im Mittelpunkt jedes Erlebnisses stehen müssen, und merkt an, dass sich Technologie und Designideen letztendlich um das Publikum und die Emotionen drehen sollten.

Kreativität als Kern der Branche

Zum Abschluss der Veranstaltung fragte Baskerville, vor welchen Herausforderungen Forrec und Moment Factory derzeit stehen.

Kim sagt, für Forrec gehe es darum, die Technologie im Zaum zu halten.

„Da sich die Technologie so rasant weiterentwickelt, lässt man leicht zu, dass sie das Erlebnis bestimmt.

„Die eigentliche Herausforderung besteht darin, dafür zu sorgen, dass die Technologie ein Werkzeug ist, das dazu dient, unsere Geschichten, die Emotionen und die Gäste in den Mittelpunkt zu stellen. Wir müssen sicherstellen, dass die Fantasie immer im Vordergrund steht.“

Aufgrund ihrer Erfahrung im Film- und Fernsehbereich erklärt Valastro, dass der Trend, vergangene Erfolge wie ältere Filme, die Kreativität sehr anfällig macht.

Diese Erfolge sind bewährt und durch Daten belegt, während neue Innovationen mit Risiken verbunden sind und Aufwand, Unsicherheit sowie finanzielle Mittel erfordern. Doch gerade diese Innovationen treiben die schrittweise Weiterentwicklung der Branche voran.

„Eine unserer Herausforderungen besteht also darin, dafür zu sorgen, dass wir unsere kreativen Ideen ständig erneuern, aber auch darin, Gäste, Besucher, Zuschauer und Kunden dazu zu bewegen, offen dafür zu sein, was als Nächstes kommen könnte.“

„Ich glaube, das ist die größte Herausforderung“, fügt sie hinzu, „uns selbst zu erlauben, diese Risiken einzugehen.“